把房子租给迈克·杰克逊之前，我很相信他。当时我没有收取任何费用，只是跟他约定半年后一次付清房租，不用交任何押金。最后，我连房租都没有向迈克·杰克逊收取就将他请了出去

　　今年3月，著名画家丁绍光开设了他在国内的第一家个人画廊———坐落在北京建外SOHO的“丁绍光艺苑”。现在的丁绍光，已经连续7年保持美国个人艺术品销售总额的最高纪录，在美国、日本、法国、加拿大等地共有1500家画廊代理他的作品。同时，身为世界美术家联盟主席的他还曾经在世界各地举办过300多次个人展览。


　　近期，著名画家丁绍光在北京接受了本报记者的专访。

　　《第一财经日报》：众所周知，您在美国生活的前几年怀才不遇。后来，您是如何被美国的艺术界发现，并得到他们认可的？

　　丁绍光：确切地说，我第一次被国际艺术界发现是在1986年的纽约艺术博览会上。在那之前，还没有画廊愿意代理我的作品。

　　1986年4月，我带着我的几幅画来到位于美国比弗利山庄的海鸥画廊。当时的海鸥画廊并没有什么名气，可以这么说，他们的老板是当时美国最穷的画商。但当时他正在筹备印一批丝网版画，苦于找不到合适的艺术家。那时的美国，对于印丝网版画的艺术家要求很高。只有那些已经拥有了一定知名度，并且已经创作了一系列具有鲜明个人风格作品的艺术家才会在丝网版画的市场上立住脚。我的作品装饰感非常强，色彩也很有层次感。从作品本身来说，这样的画十分适合印刷成丝网版画。于是，我被这位老板“相中”。一个月后，他带着我的10幅作品参加了纽约艺术博览会。

　　我一直对我的作品非常有信心，这一次的博览会，正是我表现的绝佳机会。果然，我的作品大受欢迎，博览会还没有结束，海鸥画廊就接到了大量的丝网版画订单。三年后，海鸥画廊也从一个不知名的小画廊跃居成为美国排名第三的艺术品公司。

　　《第一财经日报》：您觉得您的成功是得益于海鸥画廊独到的经营策略吗？

　　丁绍光：我不这么认为。我是个艺术家，我重视创作。对于经营的事情，我很少过问。但有一点，我想读者们都是清楚的。在没有遇到我之前，海鸥只是一家默默无闻的小画廊。我并不否认他们对我的帮助。但从某种角度来说，我也成就了他们。

　　事实上，正是由于海鸥画廊在七年签约期内并没有对我的画进行很好的经营，我才会最终选择与他们终止合约。我个人认为，海鸥画廊的老板虽然比较尊重我的创作自由，但对我个人和作品进行的宣传并没有到位。我和画廊签订的协议上注明：画廊必须对我的每次展览，在两家美国专业的艺术杂志上刊登启事。而1992年左右的那几年里，海鸥画廊并没有履行这项约定，他们甚至对我的展览不作任何宣传。

　　还有一件事情也是我无法接受的。1990年左右，大英博物馆向海鸥画廊提出收藏我个人作品的邀请。海鸥画廊给了他们一个非常昂贵的价格，大英博物馆只好放弃。但就我个人来说，我愿意将我的作品捐献给这样的博物馆。作品被大英博物馆收藏，这样的殊荣可不是每个艺术家都能得到的。海鸥画廊的操作方式过于商业化，这也是我无法再与他们继续合作的原因。


　　《第一财经日报》：您在印制丝网版画时遭遇过什么困难？

　　丁绍光：困难是很多的，最大的困难出现在制作工艺中。在此之前，美国的丝网版画工作室都没有制作过中国的绘画作品，尤其是云南重彩画。对于这种着色和线条的把握，他们都没有尝试过。我的重彩画是画在熟宣上的，背景的颜色是从纸张背后进行着色和渗透的。但是，在版画中我们没有办法实现这种渗透，所有的颜色只能印在纸的同一面。于是，我创造出一种方法：用淡的颜色套深的颜色，深的颜色可以进行反复着色，这个办法屡试不爽。

　　仅我在工艺发明上的贡献，美国的版画史史页上就该记录下我的名字。

　　《第一财经日报》：您曾把那栋比弗利山庄的豪宅租给迈克·杰克逊，后来出现了一些纷争，最后的结局如何？

　　丁绍光：把房子租给迈克·杰克逊之前，我很相信他。当时我没有收取任何费用，只是跟他约定半年后一次付清房租，不用交任何押金。没想到，围绕着这栋房子发生了很多事情，我也因为这栋房子而成为媒体关注的焦点，这让我很不适应。最后，我连房租都没有向迈克·杰克逊收取就将他请了出去。

　　我一直认为对待这种是是非非，最好的态度就是置之不理。所以，很长时间以来，我不愿对此回应美国媒体的任何提问。我本来希望借时间冲淡人们对它的关注，但事实并非如我所愿。后来，我搬回了比弗利山庄的那栋房子，而那里也不再是一个安静的乐土了。每天都有很多人借故前来参观我的房子，甚至还有旅游团将之视为一个中国人到美国旅游必须游历的景点之一。一开始，我鉴于同胞的情意，客气地邀请他们进来。后来，我甚至每天要接待好几批游客，完全破坏了我的正常生活，更别谈静下心来进行创作了。

　　现在这栋房子已经被我卖掉了，我在加利福利亚州南部重新建了我的新家，我想以后会有更多的时间和空间供我投入创作。

　　《第一财经日报》：最近，您有什么新的创作计划？

　　丁绍光：我现在是个自由人，不跟任何画廊签约。在北京开的这家画廊，事实上是我的儿女们在经营。他们自然不会给我布置任务，催着我交画。所以，我想把更多的时间留在游历和创作中。以前，有交画的任务压着，每次出去采风都是匆匆而过，很多地方的风土人情来不及细细体会就得离开。现在，我想去西藏、新疆，或者巴厘岛之类的地方，好好地生活一段时间，休养一下身心。我想，在充分地领略了异地的风土人情之后，我才会有新的灵感，继续创作。


　　《第一财经日报》：这些游历有可能改变您的画风吗？

　　丁绍光：当然有可能。事实上我也正在尝试着对中国水墨画进行“再创造”。不仅是绘画的题材，我认为中国画的绘画观念都需要改变。一直以来，中国的水墨画都以丹青石绿为主要颜料，颜色淡雅。我觉得这已经不太适合现代人的审美标准，正在尝试着用西方的油彩、胶彩等原料进行重新创作。我希望能够借西方的色彩元素改变中国画单调的色彩风格，但同时又不失中国水墨画的原神意境。

　　有人说，中国的水墨画濒临灭绝。这句话是有道理的，自“八大山人”之后，中国的文人画就没有什么新的发展。当然，如今的中国也已经没有什么传统意义上的“士大夫、文人”了。“八大山人”俨然已经是一个不可逾越的巅峰，在此巅峰之后，文人画要么没落，要么从本质上进行改革。而我所作的改变，仅仅只能称之为一种尝试，还不是改革。