艺术品收藏在国内的热度近几年有愈涨愈高的势头，今年夏季广州嘉德拍卖会预展的时候，我在东方宾馆一楼大堂与拍卖行的一些专业人士还就这个问题进行过一番探讨。按他们的说法，从1993年中国嘉德国际拍卖有限公司成立开始到2000年前后，国内艺术品收藏基本上处于起步阶段；2003年左右开始有了一个新的态势；从2005年开始市场就更趋烫手——基本上五六年上一个台阶。国内艺术品市场的盘子也就在200个亿左右。1993年嘉德公司成立之初举办的一场拍卖会，成交金额大约1000多万，这在当时看来已经是一个挺出人意料的结果了；但到2008年北京春拍会时，拍出的拍品达5800多件，成交金额9亿多元。但是进入艺术品收藏这个博大精深的市场，并不是一件简单容易的事情，搞不好就要交掉一大笔学费，而凭个人当时的修养，可能买了赝品还分辨不出来。之前闹得沸沸扬扬的某人以200多万元的价格从上海某拍卖会上拍得的竟然是一幅假画的事件尚未尘埃落定，而像大师级人物吴冠中也被市场上“越打越多”的伪作困扰至今，颇为无奈。当前国内艺术品鉴定既没有标准，也没有一个法定权威鉴定机构，加上拍卖法中有一条规定：“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任。”这样一来，随着市场热度一同到来的还有市场的混乱，连马未都这样的行家都有失手的时候，遑论常人。套用一句股市里经常提醒股民的话——入市有风险，投资需谨慎。 

　　不过，假若你手里有1000万元，对艺术品又比较感兴趣，想要寻找值得收藏的艺术品，该怎么办呢？在著名雕塑家、广州雕塑院副院长许鸿飞的“石磨坊”里，我们就这个话题聊了一下午。我们之所以找到他来聊这个话题，有几个理由：首先，他自己就是艺术家，有很多粉丝在追收他的雕塑作品，从自己的经验里能总结提炼出来一些藏家的心态；其次，他本人也是收藏家，他收藏了大量黄永玉的作品，这中间也有很多故事；第三，他对艺术品市场很了解，能够看到普通人看不到的一些东西。当然，艺术品收藏见仁见智，与个人的博学、素养、见解、喜好也是分不开的，没有绝对的标准，只是一种参考和借鉴。 

　　没有流通的艺术品收藏价值不高 

　　提起许鸿飞，首先想到的就是他那著名的“胖雕塑”系列，那种“脂肪被挤压的感觉都能表现出来”的生动的肥婆们已经成了他的代名词。很多人可能不认识许鸿飞，但却听过、见过“胖雕塑”的作品。 

　　许鸿飞认为艺术品一定要在市面上有流通，才有收藏的价值，他举了毕加索的例子。毕加索有3万件作品在市面上，现在谁有一件毕加索的东西，就不得了了，一拿出去就值百万美元以上。为什么？因为它们有流通，从不同的人手上到不同的人手上，大家都知道都认可，不用多说。假如一个艺术家，他的作品他自己说有多好多好，或者一些艺术评论家替他说，都没有用的，因为市面上见不到。别人都没见过的，你怎么知道它的价值究竟如何？你怎么敢把它买回来当宝贝收着？假如你哪天不喜欢了想要出手，都没下家来接，你怎么办？收藏其实就是一种投资，这种投资的回报就在于从流通中体现艺术作品本身的价值。 

　　艺术家的作品要有不断升值的空间 

　　雕塑作品的价格一直都相对高一些，因为主要牵涉到创作的成本，但事实上许鸿飞刚开始做肥婆的“胖雕塑”系列的时候，价格并没有定得太高，那时候可能1万元已经可以买到一件他的“胖雕塑”的小件作品。到今年，“胖雕塑”的小件作品均价在10万元以上，这是一个大致的市场价。许鸿飞说有一些他的粉丝，从最早期就开始买这个系列，一直到现在还在买，之前买的那些放在家里也升了很多。而且由于雕塑作品的特殊性，每件作品都是编号的，编号用过便不能再用，比如一组作品有5个编号，那么这第5号作品出来之后，这组作品就算是到头了，不能说要的人多，我再给做一个，没这样的，就连许鸿飞本人，如果需要用到以往的作品，也同样要跟收藏家买回来，且价格比之当初买的时候还要高。这就是市场的需求。 

　　与许鸿飞交情甚好的中国当代著名画家黄永玉，作品价格每年都基本保持稳中有升，大约在几个百分点。在人们的心目中，黄永玉这个名字就是一块特殊的“吸石”，吸引着人们的眼球，也吸引着巨大的经济效益。中国的艺术界和文化界中，黄永玉已经成为了一种地标性的象征。倘若真想既做收藏又做投资，那这样的作品不收你还打算收什么呢？ 

　　要多与行家交流 

　　“石磨坊”是一栋四层楼的建筑，面积有2000多平方米，目前已被打造成了一个全广州基本找不出第二家的收藏馆。这里是许鸿飞与朋友们聚会聊天的地方。 

　　这个地方就是许鸿飞强调的要多与行家交流的所在，内行看门道，外行看热闹，艺术品收藏更是这样，多听行家的见解，就能多学到很多东西，而且还能及时了解最新的情况。闷头看书钻研是要的，但还要多出来走动，行家的眼界与眼光自然非一般人能比拟，听得多了，也多少能慢慢窥着点门径。 

　　从艺术家的角度，他的作品是交流出来的。从藏家的角度，交流能够使你更快地熟悉和了解艺术品收藏的市场，我之前采访过几位收藏仿明清古典家具的藏家，他们的情况也是如此，都是在与同样爱好的朋友交谈中了解到了什么样的仿明清古典家具有收藏的价值，然后依据某一家具的用料、设计、手工来判断它是否值得收藏。毕竟自己花大钱买回来的东西，肯定是希望能值回票价。 

　　拍卖市场的价格不能作为参考 

　　高价对艺术家来说未必就是好事，尤其是那些作品本来在市场上流通就不多的艺术家，还可能因为一个这样的高价而封死了自己的通道。价格已经上去了，有人想找你买作品都不好意思开低价，但那高位又非自己能力所及，也只好望而生叹，反倒封了艺术家自己的路。 

　　此前记者与某画廊负责人探讨关于创出新高的那2200万的油画时，该负责人告诉我，几乎在同一时间，那位画家在他们画廊开个展而在现场所做的一幅壁画被他们毫不容情地粉刷掉了。他们就是要通过这样让人瞠目结舌的做法来表达一个意思——艺术就是艺术，他们追求的是纯艺术，而非商业炒作，更不希望在作品上附加过多的人为因素。当然他们这举动也得到了画家本人的认可，粉刷的举动是事先知会过的，作为艺术家自身，肯定也不希望市场乌烟瘴气、鱼龙混杂，盲目炒高价格而导致巨大的泡沫，这样对艺术家、对藏家都不是好事。 （陈斌/文 龚吉林/图）