我们常常会看见在瓷器的表面有着一层玻璃质感的外衣，这就是"釉"。最早瓷器的表面是一层透明釉，但是古代勤劳智慧的陶工们发现，在透明釉的基础上如果加入不同的金属物质，在不同的温度中烧制，瓷釉会呈现出不同的色泽。从此便创造出数十种色彩各异的颜色釉。而且在颜色釉的稀世珍品中，传统的制作方法可谓不惜工本，有的古代烧制颜色釉的配方中就不仅有珍珠、玛瑙、玉石等甚至还需加入黄金，其配料之广，价格之高让后人惊叹。那么在色彩种类繁多的颜色釉之中，为什么红、黄、蓝、白四种颜色竟然能打败其它色彩，成为颜色釉的主色调呢？

    就在五彩缤纷的颜色釉瓷器当中，有这么一种颜色釉，它不但深得元代统治者的喜爱，而且由于它的出现，使得景德镇瓷器坐上了瓷器界第一把交椅的位子，同时还成就了元代青花霸主的地位。那么它究竟是哪种颜色釉，能够成为马未都先生首选讲述的对象？

    红釉的烧制，可以追溯到北宋初年。由于受到技术限制，真正优良的红釉是明朝初年创烧的宣德红釉，颜色犹如刚刚凝固的牛血。但是，面对存世不多的宣德红釉，收藏界对它的判断很容易产生分歧。当一个被其他收藏家否定了的红釉碗，出现在马未都面前时，他能否鉴别出真伪？

    在元代，和红釉同时出现的还有蓝釉。元代的蓝底白龙纹梅瓶作为国宝级蓝釉瓷器，目前在世界上仅存在三件，分别收藏在北京颐和园、巴黎吉美博物馆和扬州博物馆。由于北京和巴黎的藏品都有不同程度的瑕疵，因而，扬州博物馆完美无缺的馆藏白龙纹梅瓶，就成为了独一无二的文物精品。而扬州得到这件国宝级瓷器，其中还有着一段传奇的经历。

    黄釉在四种颜色釉中出现得最晚，但是它却最受明清两朝皇室的青睐。而明朝的弘治黄釉更是被誉为黄釉中的上上极品。弘治黄釉不但颜色漂亮，而且据说你仔细看的话，应该能够在黄润晶莹的釉面上看到血丝。但是马未都先生在三十年多年的收藏生涯中，他 竟然一次也没有看到老前辈们所说的血丝。

    明清两代的官窑都严格控制着颜色釉瓷器的生产，严禁民窑烧制，甚至连残次品都是专车送往京城来处理。但是在乾隆年间，却可以公开买卖象征着皇家唯我独尊的御用瓷器，这在等级森严的封建社会里，简直让人不敢想象。那么，这件违反常理的事情背后，究竟隐藏着怎样的缘由呢？