我们如何享受当代艺术 

　　艺术家陈丹青说过，所谓艺术的本质就是“臭美”，当一个社会解决了温饱问题之后，“艺术”自然提上了生活的议事日程。 

　　采访中大多数人都认为“买得起艺术节”毕竟是好事，某艺术记者说，“目前中国老百姓对艺术品的整体认识还在低级阶段，老百姓可消费的艺术品大都停留在浅层次，不懂得搭配和审美的人比比皆是。据说中国有一个村，专门做赝品的，做凡高、莫纳、毕加索，达利，那个村每年赝品产值就达一个亿，这种大批量生产在国外是无法想象的。这就反映出普通老百姓对审美是没有要求的。” 

　　某艺术评论家认为是否能享受当代艺术和有钱没钱无关：“如果把当代艺术算作精神项目的话，任何一个精神项目都是有台阶的，一个从来没有认真接触任何视觉艺术领域的人，他突然说，因为现在艺术品有便宜的，所以它跟我有关了，你觉得这有可能吗?就像古典音乐，他突然说我想参与到古典音乐迷当中，可你参与的进去吗?花钱买票听音乐会，在那听一个小时睡40分钟，你就算参与了吗?也就是说，如果古典音乐没有真正让你迷，让你感动，让你享受，你只是进了音乐厅，古典音乐就跟你有关了吗? 

　　这位评论家认为，普通人参与艺术生活的最好方式是看展览，除了多看，多做功课，没有别的。“欣赏艺术和有钱没钱有关系吗?我不觉得，因为那么多展览都是免费看的。而且我并不觉得参与艺术活动是人生活中必需的，因为人的精神享受有种种方面，谁说艺术就是必须的一项呢?” 

　　那么普通人如何享受当代艺术?我们采访了两位代表人物。 

　　老张：当代艺术无处不在 

　　无何有咖啡馆老板张克荣是知名纪录片导演，他的店里处处充满着当代艺术的痕迹，他却上来就否定了798，“我不喜欢那里，只去过一次。在我看来，当代艺术应该是中国文化的当代性表述，就是玩。”他记得艺术家徐冰在纽约做展览，当时现场有一个教室，专门教人书法，很多人都在那里学，“那就很好，每个人对艺术都有自己的理解。”“白先勇的《牡丹亭》难道不是当代艺术吗?用当代的元素，拯救了一个特别了不起的东西，从某种程度上恢复了当代人优雅的生活，这个才是有价值的，是我们的文化生活。” 

　　老张比较反感当代艺术是暴利行当的说法，他认为那样太局限了，艺术应该是无处不在，躲都躲不开的。他拿正在兴建中的上海喜马拉雅中心举例，这个酒店将植入艺术家的作品，届时将会有美术馆，“每一样东西都是艺术品，大堂就是美术馆，躲不开，开放式的。而不像有些人，买一幅画作，变成了投资、装饰和炫耀。” 

　　老张在自己的咖啡馆做了一些当代艺术品的尝试。厅里有一个六米长，三米高的蓝色短信互动水幕叫《串流》，是林书民创作的多媒体装置作品。部分器皿的设计则出自“中国现代玻璃之父”王侠军，结合了汉代的玉器。在洗手间，则是徐冰创造的英文书法。 

　　“中国的当代艺术就应该体现中国文化，要关注人，跟人发生关系，人才是最重要的。享受当代艺术不是要在家里挂一幅几千万的画，要懂得玩，艺术品只是个人的表达。” 

　　乐迷乔：收藏是乐趣 

　　我“收藏”的艺术品本身就具有使用价值，我喜欢和音乐相关的东西,收集了很多唱片。在MP3可以随便下载的年代，这不但是对音乐家本身的支持，也是一种更高层次的爱好。一张唱片背后有很多的故事和历史，而不通过寻找和研究是无法发现的。比如JIMI HENDERIX是个伟大的艺术家，而多少人见过他的《electric ladyland》被禁的唱片封面?有多少人知道他使用的是什么样的器材?有多少人知道唱片制作后面的故事?我的“收藏”就是围绕这些进行的。金钱和精力花费是不可避免的，但是不是主要的，中间过程和看到自己的宝贝们的享受是最主要的。 

　　梅建平：买当代艺术品相当于投资小盘股 

　　美国普林斯顿大学经济学博士、长江商学院金融学教授梅建平，是梅-摩西艺术品指数的联合创建者之一，有关该指数的报道已见诸于世界主流财经媒体报端。这一反映西方绘画作品市场走势的指数，目前已被著名投资银行摩根斯坦利定为世界十大生产指数之一，包括摩根·斯坦利、美林、UBS、花旗银行、德意志银行等金融机构也引用该指数。 

　　这一指数反映了一定时期内艺术品市场的整体价格水平，以及某件或某类艺术品的价格变动情况，通过它圈内人可以分析出很多东西，大大减少投资的盲目性，否则人们只能去翻各家拍卖行厚重如山的拍卖图录。 

　　梅建平说，“用我们的指数，再综合艺术家的特征、作品大小、在主要博物馆展出的次数等变量，我们可以对拍卖结果进行预报，预报价格与实际售价之间基本上有一个89%的弥合度。” 

　　“中国的当代艺术家和50年前的美国艺术家很相似。”梅-摩指数分析发现，美国画派的投资回报率要高于古典派和现代派。“1950年代美国成为超级强国，收藏家开始重视本土艺术家的作品。如果中国国力继续增强，20年后，中国的艺术品就会成为世界主流。”梅建平预言。 

　　梅-摩指数对普通人投资当代艺术有哪些帮助? 

　　梅建平：会有帮助。圈内也有不少人在用，有几大类：美国画派，印象派，古典派，当代艺术指数。中国当代艺术价格走势跟全球当代艺术指数相关度很高，实际上跟全球市场火爆很相关。预测今年由于次贷危机和美国经济走弱的影响，市场可能会有调整。会有负面影响。 

　　对普通人来说同样有意义，因为我们的指数说明当代艺术有点像高科技的小盘股，相对来说波动幅度很大，从长远来说，上升空间会超过印象派这样的蓝筹股，对收藏者来说，小盘股的优点：一、对刚进入市场的人来说，购买力上能够承受，而且能培养艺术修养。不仅是投资，也是艺术的熏陶，提高生活质量。“买得起艺术节”有价位1万的作品，我想就能起到帮助熟悉市场、培养鉴赏能力的作用。我多次强调，艺术市场是比较民主的。我们研究发现，收藏的回报，是向低价画倾斜的。实际上就是说，价位低的作品，长期的投资回报比蓝筹股高一些，如果收藏者买的件数多，又有一定眼光的话，会比蓝筹股回报要高。 

　　你觉得当代艺术在多大程度上影响了公众生活? 

　　梅建平：应该说，对中国而言，这个影响刚开始。从收藏的角度来说，你购买，也是寻梦的过程，看自己的眼光，甚至靠运气。我坦率地说，我没有这个能力来预测下一个张晓刚、岳敏君是谁。就和炒股票一样，更大程度上是运气，而不是眼光。 

　　看中国现代画廊的统计数据，中国拍卖行每年的交易量，在两三百亿元，中国的证券市场也就不过几百亿，说明当代艺术已经开始在产生影响了。潜力实际上是很大的。我们现在的精神消费比较贫乏，改革开放30年，吃穿不成为问题，精神生活还是没有解决。当代艺术包括中国画、古玩市场，都为丰富我们的精神生活起很大作用。今后会有更大的发展空间。当代艺术的好处就是，这些画家还处于创作的高峰期，画家还健在，真假鉴别比较容易。 

　　你怎么看待“买得起艺术节”这一类艺术节? 

　　梅建平：很好啊，就像天使基金投资人一样，给很多人机会，原来画廊就像初步的风投一样，中小投资者就没有机会参与，现在可以扩大投资者的基础，全民越来越多参与，艺术家就不会饿肚子了。 

　　你对刚入门的收藏者有什么建议? 

　　梅建平：建议买之前先去网站拍卖行看一看，做一些了解，看画册进行学习，确立自己的喜好。对市场走势也有判断。避免盲目性。买艺术品的方法就和你买股票一样。要对这个行业有了解。 

　　另外不要局限于现在哪一类艺术品最热。要看现在比较冷门的艺术品，考虑收藏的种类，油画、中国画、瓷器啊，把自己收藏的范围搞得更广一点，而不是仅仅的跟风。 

　　从长远趋势来看，能禁得起时代考验的，就最具有增长潜力。你看最成功的几位艺术家，实际上都反映了那个时代的气息和脉搏，用最浓缩的方法、最令人震撼的表现手法把时代特征精确概括出来。谁能精确地用作品概括我们现在的时代，它就会是被五年十年后收藏的对象，就是价值最高的。但是到底是谁，仁者见仁，智者见智。