当代艺术=股票 重要的是审美 

　　4月11日，素有拍卖界风向标之称的香港苏富比春季拍卖会落幕。此次拍卖会4天15个专场拍出了17.74494亿港元。这一成交总额刷新了香港苏富比历次拍卖会的成交纪录，而多项世界拍卖纪录也在此次春拍中诞生。而在4月9日举行的中国当代艺术拍卖3个专场中，总成交额达到了4.03多亿港元——这一成交总额创下了全球苏富比历年来中国当代艺术拍卖最高成交纪录。 

　　这其中，本次当代艺术专场的重点拍品为刘小东的大型作品《战地写生：新十八罗汉像》。这幅备受海峡两岸关注的作品以6192.75万港元的高价成交，创该画家个人的世界拍卖纪录;张晓刚的《血缘：大家庭三号》也以4736.45万港元，刷新了其个人世界拍卖纪录;台湾地区画家郭柏川的《北京故宫》则以2720.55万港元成交，同样突破了该画家个人的世界拍卖纪录。刘小东说：“我只是祝福这些收藏家，其他没什么可说的”，他更愿意聊聊艺术。 

　　如同天方夜谭一般，当代艺术这些年的交易额让无数人大跌眼镜。前年10万元买的作品今年很可能就变成500万元，当代艺术被认为是一个暴利行业。业内人士分析，一个艺术品是否升值或升值多少，跟种种重大事件和细节生活有关，是由阳谋阴谋、阴差阳错，诸多复杂的原因构成的。这是一个事实，原因却说不清，中国经济的增长、整个世界试图了解中国的愿望、一些政治评价，还有华人地位的提高等等，最终哪个原因起主导作用，究竟谁在操纵价格，谁也说不清。因为除了有市场认可度以外，还有一些手里握有藏品的画廊和经纪人在运作市场，有各种各样的传说，这些传说都没有得到证实。 

　　如此火爆的盛况却跟普通的大众关系不大，更多的人关注到当代艺术只是因为它那令人咋舌的价格，而对于如何消费当代艺术还不得其门而入。但798拥挤的人流说明越来越多的年轻人开始关注艺术，这些人里有多少人是出于对艺术的热爱和喜欢，又有多少人只是看准了这个投资的市场? 

　　某报的艺术记者说，“古玩收藏市场这两年已颇具规模，电视里《鉴宝》《天下收藏》等栏目也都很红火。现在越来越多的人开始关注当代艺术，包括普通人，也开始留心收藏，即使是‘买得起’，其实还是为有收藏经历的人服务的，为了升值，本质上跟股市有相似的地方。好多人有闲钱总得花，目前股市也不景气，加上中国当代艺术品在国外也炒起来了。” 

　　一些单纯的艺术爱好者对以“升值”为目标的收藏者很反感，乐迷乔的观点比较有代表性：“当代艺术本身没什么特定的定义，每个人的审美观不同，也许你认为的艺术品在我的眼里一文不值，反之亦然。它更多地给人的应该是艺术享受，而不应该是商业的——现在这些畸形的观点给艺术带来了铜臭的味道，或者是投机的味道。 

　　他对艺术品收藏的概念都表示反感：传统理解的艺术品就是绘画、雕塑等和美术相关的东西，现在艺术品本身的概念也发生了变化。有些艺术品在传统人士看来本身就具有颠覆性，甚至有些都不能称之为“作品”，也就谈不上收藏。“艺术品收藏”本身就是个狭义的、错误的概念。 

　　“我认为当代艺术收藏应该理解为艺术品的私人享受或者展示。人本身的占有欲使得我们喜欢拥有一些东西，而社会性使得我们愿意将自己喜欢而且拥有的东西拿出来与人分享——或者炫耀。而炫耀这个本能则成了艺术品在稀缺之外升值的主要原因。” 

　　连续参加“买得起艺术节”的年轻画家盛奇今年又带来了两幅新作品《红胖子》《最爱》。他说，这样的活动使艺术品贴近最普通的人，而我们本身也都是普通的人。 

　　“它帮助很多热爱艺术的人有机会买到自己喜欢的作品，满足自己的精神需求，艺术不只是为有钱人服务的。” 

　　一般意义上的艺术品都是昂贵的，也被理解成高雅的东西，“买得起艺术节”似乎给人感觉艺术的身价被放低，从市场角度而言，这种理解没有问题，但盛奇认为，不是每个人都是从市场角度看问题。“我不是从市场角度看问题，所以我不在乎价格。它满足了工薪阶层的精神需求，他们花不起几十万或十几万来买一幅画，但一两万还是买得起。在众多参与活动的人中，不排除抱有投机心理的人，一些有一点名气的艺术家参与这个活动，其作品的价格比市场价便宜很多，会有人有投机心理。如果单从国画市场看，大家现在是把艺术品当股票在买，所以，相当多的一些人把当代艺术当成股票、当成投资。这无可厚非，它可以拉动艺术市场，只要有人出钱，不管是什么目的，它总是能够带动艺术市场，这就是好事。如果能引导更多的人对艺术有兴趣，对人的整体素质也是一种提高。” 

　　某报社文化版资深编辑表示，虽然很多人也在消费艺术品，但他们纯粹是投资行为，他们的审美普遍还没有被唤醒。其实，这不是一个简单的风潮就能引领的，人有钱了之后需要提高审美层次，现在消费这种艺术品的人多少还有些审美，但都是浅层次的。整个社会审美的进步才能推动艺术品的消费。 

　　林依轮在圈内做中国当代油画的收藏，这几年也逐渐出了名。 

　　林依轮：首先要喜欢而不是投资 

　　我收藏第一件作品应该是2002年。但其实1996年从广州回北京后，第一次看到张晓刚、方力钧的画就特别喜欢，当时对这两个人印象特别深刻。2000年开始喜欢岳敏君的作品，后来又知道了刘野。我收藏的第一张是潘德海的《胖子》，画的是我们的全家福。因为当时我去云南演出，叶永青是一个热心肠的人，他带我去他的餐厅叫“火车南站”。进去就看到了潘德海给叶永青老婆画的那张《胖子》，一看就挺喜欢，所以就跟他定了这张画。我收藏了潘德海的画以后，朋友们看了也喜欢，订了他的画，其中还包括孙悦。 

　　做收藏的人，要有自己独到的眼光，这样你才能对画家的想法一目了然，在收藏的过程中必须多学、多看、多听。我主要看书，还有和画廊的朋友多交流。 

　　艺术品投资分两类：一个是摆在家里，不管谁说什么，不管将来这个人的前途怎么样，喜欢了就买;还有一种是这个人有潜力，我买来投资，希望以后他能像岳敏君、刘野那样翻很多倍。但是，我觉得在收藏这方面首先态度要端正。 

　　现在掀起了一股大众收藏热，这没有什么不好，但我觉得从专业一点的收藏角度来说，有点忽悠的感觉。我跟一个临摹名画家的一个画匠聊天，我问他：“你在艺术界小有名气了，很多大艺术家都知道你，那你的画是怎么卖的?”他回答：“我的画是按‘人头’卖，画一个‘头’多少钱，多大尺寸多少钱。”我逗他：“你自己画那么辛苦，干吗不多收点钱?”他说：“因为我是在卖手艺，而真正的艺术家是在卖脑力，所以价钱不会卖得很贵，因为我只是一个画匠，不是画家，不是艺术家，我觉得他那种心态就很好。” 

　　我给大家的建议，首先很多画廊或者美术馆都在借势做很多展览，不管是名家展还是新人展，大家都应该去看，如果周末有时间，如果你喜欢艺术品收藏的话，你一定不要错过，很多画廊都值得看，比如阿拉里奥、旁人、U空间、空白空间、798、酒厂区、草场地，里面有很多都值得看，而且要多看。对一个喜欢艺术的人来说，有本书特别值得看一下——《中国当代艺术史》，吕彭写的，还有国外的大收藏家专门对中国的艺术家，他所收藏的中国艺术家的图册，这些都可以买回来看。先看展览、看书，不要急于下手，如果你现在去买一个已经成名的大腕的艺术品，说实在的，一般老百姓已经消费不起了。但有人说这就是畸形，我觉得不是，我在国外看展览发现，中国当代艺术家的画价格其实还不是特别贵，当然你不能用拍卖的价值去衡量我们的艺术价值。 

　　我建议一些刚收藏的人，可以收藏一些大师的版画，比如说岳敏君、刘野的，他们的版画签了名，里边制图都很精美，而且是限量，只是几十张，版画升值的空间虽然没有那么大，但是它摆在家里好看，又是大师的作品，而且有保值和升值的空间。