霍春阳的花鸟画 静虚通大道
[藏点 CangDian.com 中国艺术品收藏门户] 2008-04-16 中国艺术报 陈绶祥
霍春阳的花鸟画从很早就名噪四方了。20世纪70年代初期,他画的迎春花已风靡海内外,后来,天津市出版的中国画刊物被命名为《迎春花》当与此不无关联。那时,他正当年华,精力旺盛,许多巨大而生机勃勃的作品给他的花鸟画创作增添了新的活力,但是,他更有一颗纯朴的民族之心,他重视中国画传统,更重视现实生活,并干干净净、认认真真去体现当时这颇为时髦的创作思想主题。他善于学习固有的中国画技巧,刻苦训练笔墨功力,并以新鲜活泼的生命感受与激情,给人留下了朝气蓬勃的清新感受。即使以现在的眼光看,他的这些作品仍然是正直真诚而引人注目的。
从近代中国画的发展来看,津门画派有其特殊意义。总体上讲,与海派、岭南派有一定的相似之处,即在所谓“求新”的旗帜下进行“通俗”的追求。他们或借洋法、或凭己意,倾向于“状物设色”的道路;文化品格上难免有“就事论事”和“太似则媚俗”之嫌。但津门画派与海派和岭南派不同,由于特殊的地理位置与辛亥革命后的特殊人文环境,更多受到宫廷画风与民间画工的双重影响而较少有“洋泾浜”的深入介入。因此,它既有重视严密技巧法度的一面,又有生动活泼的通俗的一面。近现代的天津国画家们,很好地把握并利用了这些特点,将其发展成了一种以小写意笔画为主的清新而明丽的风格。霍春阳当年正是继承和发扬这一风格的佼佼者,因为他在处理这一风格时抓住了“笔墨”与“生活”这两个关键词,使他在重视法度时没有落入“俗格”的套路之中,并能体悟出笔墨本身对中国画的重要作用及其体现的文化精神,也使他在对待现实时没有随波逐流,而是对自己的生活做更深的理解和发掘。
但是,说实在话,从一种已成风格的样式转向对艺术档次和品位的追求,不但是困难的,而且是有风险的。尤其是“以法入道”的路与“由象臻理”的要求,其困难程度就更不一般了。在近20年里,霍春阳为此付出了巨大的努力,终在艰辛的劳动中有了可喜的收获。多年来,霍春阳非常重视中国画与中国文化的表里关系,他不愿停留在对绘画表面形态的探索中,而是希望从绘画的特征深入到文化内涵之中。如何真正将文化所包含的基本人生态度与基本精神情操,转化成一种绘画语言,而不是寄托于某种物象或情境,如何通过这种语言的个性化来主动把握绘画对文化的促进与造就,这既是中国画发展的核心问题,也是学有所成的霍春阳进一步提高品位的难题。
很多人都强调“画外功夫”的修养,从诗文、书法、篆刻等不同的民族艺术门类之中学习与吸收养分,甚至从更广阔的音乐、戏曲等其它艺术门类或者从历史文化、山川草木的学习与借鉴中提高自身的文化素养,使之具有更高的眼界和心性。但是对于一个有一定造诣的画家,“画外功夫”应该是同对自身特征的思索与对文化个性的选择相适应的。霍春阳没有在一般性的文化修养上切入这种探索,他选择从中国哲学思想入手,来审视自己的绘画与人生。他非常重视中国哲学中那种深远广大的统一精神,他从宇宙观和艺术精神的角度来认识和理解这种统一中的和谐。“大道归一”、“天人合一”等哲学思想已不再是一种抽象的原则,而是无所不在的统一和协调。他在切入这种境界时,同样由自身的合一入手,既强调了身心的同一,也强调了技术与艺术、内容与形式、题材与手法等诸多方面的同一,他喜欢从老庄等与艺术有较直接关联的哲学流派入手,去静观默察外物与自身,他的思考也是一种宁静与自得的产物。这些,可从他作品的气象变化中体察出来。他渐渐选择较为单纯的词汇,安静地琢磨这些词汇多方面的含义,不但把其中象征性和寓意性的内涵变成一种平和的平常境界,还把那些由笔墨气韵直接交织而成的个性付诸于对形色的感受,他的花竹翎毛都变得清淡而平常,淡青、浅赭、粉红、幽白是他常用的色彩,他以这种宁静的单纯把笔墨趣味直推入观众眼帘,并将其中所包含的哲思细细地流露出来,形成了他新的绘画风格。
在霍春阳的画中,一般意义上的干扰被降至很低的程度,那些学问、修养、情感等方面的卖弄与夸张也难觅踪迹。他只用极通俗的题材来作艺术的载体,紧紧抓住了“笔墨”这一语言体系,深入到“体悟”这一文化特有的认识境界中,并选择了一种静、虚的哲学精神,将单纯化成绘画的气象表现出来。可以看出,这其中包含了他对许多前代绘画大师的仰慕学习,也包含了他对自己多年尝试的舍弃,还包含他对多种中国画语言体系,例如书法、诗文、篆刻等的个性化追寻。我以为他的努力是成功的,他的道路是正确的。静、虚的精神是一种平和与宽容,也是一种个性的选择。我们已可感到他作品中那种宁静平和的境界正慢慢滋生开去,个性的、耐人咀嚼的绘画技巧正渐渐沉淀下来,一种既生动活泼又通俗平常的高雅淡泊的风格在悄悄形成。
霍春阳简介
霍春阳 1946年生于河北省清苑县,1969年毕业于天津美术学院并留校任教,现为硕士生导师。
中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、天津美术家协会副主席、中央文史研究馆书画院院部委员、天津文史馆馆员、《人民日报》神州书画院特聘画家、新华社新华书画院特聘画家、中央电视台书画院特聘画家,享受国务院特殊津贴。
霍春阳倾心元、明、清以来的文人画传统,经过对中国传统文化的深刻领悟及对自然之美的悉心体味,潜心追求虚静空灵的艺术境界,以“净化人的心灵”为创作宗旨,主攻写意花鸟画,有多幅作品在国内外展出、发表、获奖或被收藏,出版有多部画集。
从近代中国画的发展来看,津门画派有其特殊意义。总体上讲,与海派、岭南派有一定的相似之处,即在所谓“求新”的旗帜下进行“通俗”的追求。他们或借洋法、或凭己意,倾向于“状物设色”的道路;文化品格上难免有“就事论事”和“太似则媚俗”之嫌。但津门画派与海派和岭南派不同,由于特殊的地理位置与辛亥革命后的特殊人文环境,更多受到宫廷画风与民间画工的双重影响而较少有“洋泾浜”的深入介入。因此,它既有重视严密技巧法度的一面,又有生动活泼的通俗的一面。近现代的天津国画家们,很好地把握并利用了这些特点,将其发展成了一种以小写意笔画为主的清新而明丽的风格。霍春阳当年正是继承和发扬这一风格的佼佼者,因为他在处理这一风格时抓住了“笔墨”与“生活”这两个关键词,使他在重视法度时没有落入“俗格”的套路之中,并能体悟出笔墨本身对中国画的重要作用及其体现的文化精神,也使他在对待现实时没有随波逐流,而是对自己的生活做更深的理解和发掘。
但是,说实在话,从一种已成风格的样式转向对艺术档次和品位的追求,不但是困难的,而且是有风险的。尤其是“以法入道”的路与“由象臻理”的要求,其困难程度就更不一般了。在近20年里,霍春阳为此付出了巨大的努力,终在艰辛的劳动中有了可喜的收获。多年来,霍春阳非常重视中国画与中国文化的表里关系,他不愿停留在对绘画表面形态的探索中,而是希望从绘画的特征深入到文化内涵之中。如何真正将文化所包含的基本人生态度与基本精神情操,转化成一种绘画语言,而不是寄托于某种物象或情境,如何通过这种语言的个性化来主动把握绘画对文化的促进与造就,这既是中国画发展的核心问题,也是学有所成的霍春阳进一步提高品位的难题。
很多人都强调“画外功夫”的修养,从诗文、书法、篆刻等不同的民族艺术门类之中学习与吸收养分,甚至从更广阔的音乐、戏曲等其它艺术门类或者从历史文化、山川草木的学习与借鉴中提高自身的文化素养,使之具有更高的眼界和心性。但是对于一个有一定造诣的画家,“画外功夫”应该是同对自身特征的思索与对文化个性的选择相适应的。霍春阳没有在一般性的文化修养上切入这种探索,他选择从中国哲学思想入手,来审视自己的绘画与人生。他非常重视中国哲学中那种深远广大的统一精神,他从宇宙观和艺术精神的角度来认识和理解这种统一中的和谐。“大道归一”、“天人合一”等哲学思想已不再是一种抽象的原则,而是无所不在的统一和协调。他在切入这种境界时,同样由自身的合一入手,既强调了身心的同一,也强调了技术与艺术、内容与形式、题材与手法等诸多方面的同一,他喜欢从老庄等与艺术有较直接关联的哲学流派入手,去静观默察外物与自身,他的思考也是一种宁静与自得的产物。这些,可从他作品的气象变化中体察出来。他渐渐选择较为单纯的词汇,安静地琢磨这些词汇多方面的含义,不但把其中象征性和寓意性的内涵变成一种平和的平常境界,还把那些由笔墨气韵直接交织而成的个性付诸于对形色的感受,他的花竹翎毛都变得清淡而平常,淡青、浅赭、粉红、幽白是他常用的色彩,他以这种宁静的单纯把笔墨趣味直推入观众眼帘,并将其中所包含的哲思细细地流露出来,形成了他新的绘画风格。
在霍春阳的画中,一般意义上的干扰被降至很低的程度,那些学问、修养、情感等方面的卖弄与夸张也难觅踪迹。他只用极通俗的题材来作艺术的载体,紧紧抓住了“笔墨”这一语言体系,深入到“体悟”这一文化特有的认识境界中,并选择了一种静、虚的哲学精神,将单纯化成绘画的气象表现出来。可以看出,这其中包含了他对许多前代绘画大师的仰慕学习,也包含了他对自己多年尝试的舍弃,还包含他对多种中国画语言体系,例如书法、诗文、篆刻等的个性化追寻。我以为他的努力是成功的,他的道路是正确的。静、虚的精神是一种平和与宽容,也是一种个性的选择。我们已可感到他作品中那种宁静平和的境界正慢慢滋生开去,个性的、耐人咀嚼的绘画技巧正渐渐沉淀下来,一种既生动活泼又通俗平常的高雅淡泊的风格在悄悄形成。
霍春阳简介
霍春阳 1946年生于河北省清苑县,1969年毕业于天津美术学院并留校任教,现为硕士生导师。
中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、天津美术家协会副主席、中央文史研究馆书画院院部委员、天津文史馆馆员、《人民日报》神州书画院特聘画家、新华社新华书画院特聘画家、中央电视台书画院特聘画家,享受国务院特殊津贴。
霍春阳倾心元、明、清以来的文人画传统,经过对中国传统文化的深刻领悟及对自然之美的悉心体味,潜心追求虚静空灵的艺术境界,以“净化人的心灵”为创作宗旨,主攻写意花鸟画,有多幅作品在国内外展出、发表、获奖或被收藏,出版有多部画集。




