利用了生物工程的杂交品种，有情感波动的机器人，携带了秘密信息的精子……人们对于有机形态艺术的兴趣可上溯至文艺复兴时期，但现在我们进入了一个新时代：设计师与建筑师们更关注的不再是漂亮的树叶或者美丽的雪花，而是从大自然隐藏着的样式中获得灵感，由此取得的成果也可能是通往天堂胜景的钥匙。从2月24日起，纽约现代艺术博物馆MoMA举办了一个名为“设计与弹性思维”的展览。它展示了过去十年里的科技进步在艺术设计中的体现，为人们带来了难以言喻的视觉快感与愉悦。

    如果说1934年在纽约现代艺术博物馆举办的“机器艺术”展览将现代设计引入了一个属于美国的时代，那么“设计与弹性思维”展览的革命性呈现出一种庄严崇高的美丽。它们都源于对技术变革力量的坚定信仰。展品所描绘的对象小至原子，大至整个城市，上世纪以来横亘在现代性与历史、技术与人、个体与集体之间种种的二元对立令人厌烦，现代人不断流动的空间尺度则为这种对立敲响了丧钟。对那些坚持认为我们的文明将回到黑暗年代的人们来说，这个展览不可错过。

 

存在于自然与机器之间的二元对立已荡然无存

 

“骨头椅子”是由计算机软件按照人类的造骨过程模拟而成

 

“蜂窝花瓶”

作品“六边形规则”模仿微观的纳米世界的增长模式

    作品解读

    展览由PaolaAntonelli组织，开场就是一个高科技的涂鸦行为：数据线和滑轮系统将喷漆罐悬在墙壁前，然后计算机软件引导着小马达，牵扯着数据线，有条不紊地移动着漆罐，在白色背景上喷出展览的标题。如果对比计算机程序指挥下的精确喷漆以及传统绘画中模糊的边缘或偶尔出现的颜料滴迹，展览的主题则更鲜明：昔日存在于艺术家与人工智能科技之间、自然与机器之间的二元对立已荡然无存。