中国油画需要建立自己的评价标准
[藏点 CangDian.com 中国艺术品收藏门户] 2008-02-26 艺术观潮网 张祖英
跨入新世纪,中国油画学会举办“20世纪中国油画展”后,召开了“中国油画学会全国工作会议”;今年4月由中国油画学会发起,并联合文化部艺术司、中国美术家协会油画艺术委员会、中国艺术研究院美术研究所等机构又召开了“中国油画与新世纪学术研讨会”。这几次学术活动旨在世纪之初,在宏观研究中国油画上个世纪成败得失的基础上,在“民族、时代、个性、创造”的旗帜下,把中国油画推进到一个新的高度。
在这些研讨会上,会议的组织者、理论家、艺术家、媒体工作者都认识到,作为外来艺术的油画,在中国土地上如何进一步发展,所涉及的已不仅仅是中国油画领域的问题,而是在当今世界经济一体化、信息全球化的背景下,寻求民族文化多元发展格局中,中国文化的定位和中国文化的标准问题。
就中国油画而言,改革开放后国门洞开,西方的生活理念和艺术思潮不断涌入,油画家走出去、引进来,随着东西方文化艺术交流的增强,大大扩展了艺术视野,更新了艺术观念,丰富了油画艺术的表现力。油画界在80年代中就提出了“创建具有中国特色、时代精神和个性特征的中国油画”的发展方向;90年代中根据当时发展的状况,又提出了现阶段要以:“真诚心态、关注现实、民族精神、多样探索”为指导方针。二十几年来,中国油画通过宏观提倡和大量的展览和学术活动,通过油画家们身处社会巨变思索生活的感受和不断吸收国内外优秀文化传统,在创作上取得了令人瞩目的发展。在不断的求索中,中国的油画艺术已经从封闭的一统天下中得到解脱,从千军万马走独木桥的状态下获得新生,开创了一个自由广阔的天地。
可是,随着西方现代和后现代艺术思潮的冲击,随着西方世界以强势经济推行自己的价值观念和文化理念,一些中国油画家处在新旧价值观、新旧思维方式和文化观念的激烈碰撞中,在艺术实践上陷入了困惑和迷茫。
的确,当今西方的艺术似乎缤纷多彩,形式和观念不断更替,艺术边界不断拓展——观念艺术、行为艺术、装置艺术、视像艺术、传媒艺术……层出不穷,盛行几百年的架上绘画被挤到边缘位置,甚至油画亦已成为落后的代名词。求新求变,成为新的时尚,加之各种名目的国际大展和媒体大战炒作的效应,在有些油画人的心目中似乎造成了这么一种错觉。跟随着西方艺术的变幻,就会走向世界、走向成功。事实上,尽管有一些中国油画家追随西方走出了国门,在某些展览中取得了渴望的效应,但是否就是体现了艺术的进步呢?值得我们去思考。
随着对西方文化和艺术的了解,我们越来越认识到当代西方艺术的状况,在艺术受媒体和艺术机构左右,以经济利益驱动进行炒作所形成的“繁荣”后面,实际上还蕴涵着西方哲学某种理论的支持。随着绘画艺术各构成要素,不断被西方哲学思想演进形成的新观念所解构,艺术似乎距普通人的生活越来越逼近或越来越疏远,甚至越来越令人费解。然而在这喧闹的表象下,其实有其内在的评价标准。因此中国的艺术家想要得到西方艺术界的肯定,也必定要亦步亦趋地按照他们的思维方式和评价标准去思考和创作,否则难以得到认可。诚然,作为艺术家个人什么样的价值取向,无可厚非。然而作为一个民族文化的整体,这未必是一条正确的艺术之路,由于历史背景不同、地域人文各异,很难在心灵深处与另一种文化取得共鸣。即使模仿得惟妙惟肖,也只能成为西方艺术的翻版。正如日本一家美术刊物主编所说“日本很早就是一个开放的国家,曾走过很长一段西化的路,但后来我们发现跟在西方后面是不会被他们所承认的,终于醒悟到必须树立自己民族的形象,才能获得平等对话的权利。”联想起前几年在日本运用经济力量,通过出版、展览和收藏来提倡“日本主义”,树立本国艺术评价观的现象,看来这种说法亦不仅仅是他个人或几个人的感悟,日本文化人的思索值得我们思考。
油画固然是从西方引进的艺术,但经过在中国民族土壤中百年的吸收融汇,已经成为了中国当代文化的重要部分;已经在内容和形式上和西方油画有了很大的不同;已经和中国当代社会生活、人文理念、审美情趣水乳交融。尽管中国的油画艺术作为一种国际通用的艺术语言,还将在未来的发展中继续与世界其他民族进行交流、吸收和融汇有益的外来因素,但,从本质意义上说,它必将按其自身的发展规律沿着中国当代文化发展的轨迹向前推进,在这样的情况下,中国的油画难道永远还要步西方艺术的后尘去做他们永久的学生?中国油画的标准难道还要通过西方艺术世界来认定?中国艺术之源难道还要迎合西方的艺术之流?这一问题在今天是应该令我们认真思索了!
在这些研讨会上,会议的组织者、理论家、艺术家、媒体工作者都认识到,作为外来艺术的油画,在中国土地上如何进一步发展,所涉及的已不仅仅是中国油画领域的问题,而是在当今世界经济一体化、信息全球化的背景下,寻求民族文化多元发展格局中,中国文化的定位和中国文化的标准问题。
就中国油画而言,改革开放后国门洞开,西方的生活理念和艺术思潮不断涌入,油画家走出去、引进来,随着东西方文化艺术交流的增强,大大扩展了艺术视野,更新了艺术观念,丰富了油画艺术的表现力。油画界在80年代中就提出了“创建具有中国特色、时代精神和个性特征的中国油画”的发展方向;90年代中根据当时发展的状况,又提出了现阶段要以:“真诚心态、关注现实、民族精神、多样探索”为指导方针。二十几年来,中国油画通过宏观提倡和大量的展览和学术活动,通过油画家们身处社会巨变思索生活的感受和不断吸收国内外优秀文化传统,在创作上取得了令人瞩目的发展。在不断的求索中,中国的油画艺术已经从封闭的一统天下中得到解脱,从千军万马走独木桥的状态下获得新生,开创了一个自由广阔的天地。
可是,随着西方现代和后现代艺术思潮的冲击,随着西方世界以强势经济推行自己的价值观念和文化理念,一些中国油画家处在新旧价值观、新旧思维方式和文化观念的激烈碰撞中,在艺术实践上陷入了困惑和迷茫。
的确,当今西方的艺术似乎缤纷多彩,形式和观念不断更替,艺术边界不断拓展——观念艺术、行为艺术、装置艺术、视像艺术、传媒艺术……层出不穷,盛行几百年的架上绘画被挤到边缘位置,甚至油画亦已成为落后的代名词。求新求变,成为新的时尚,加之各种名目的国际大展和媒体大战炒作的效应,在有些油画人的心目中似乎造成了这么一种错觉。跟随着西方艺术的变幻,就会走向世界、走向成功。事实上,尽管有一些中国油画家追随西方走出了国门,在某些展览中取得了渴望的效应,但是否就是体现了艺术的进步呢?值得我们去思考。
随着对西方文化和艺术的了解,我们越来越认识到当代西方艺术的状况,在艺术受媒体和艺术机构左右,以经济利益驱动进行炒作所形成的“繁荣”后面,实际上还蕴涵着西方哲学某种理论的支持。随着绘画艺术各构成要素,不断被西方哲学思想演进形成的新观念所解构,艺术似乎距普通人的生活越来越逼近或越来越疏远,甚至越来越令人费解。然而在这喧闹的表象下,其实有其内在的评价标准。因此中国的艺术家想要得到西方艺术界的肯定,也必定要亦步亦趋地按照他们的思维方式和评价标准去思考和创作,否则难以得到认可。诚然,作为艺术家个人什么样的价值取向,无可厚非。然而作为一个民族文化的整体,这未必是一条正确的艺术之路,由于历史背景不同、地域人文各异,很难在心灵深处与另一种文化取得共鸣。即使模仿得惟妙惟肖,也只能成为西方艺术的翻版。正如日本一家美术刊物主编所说“日本很早就是一个开放的国家,曾走过很长一段西化的路,但后来我们发现跟在西方后面是不会被他们所承认的,终于醒悟到必须树立自己民族的形象,才能获得平等对话的权利。”联想起前几年在日本运用经济力量,通过出版、展览和收藏来提倡“日本主义”,树立本国艺术评价观的现象,看来这种说法亦不仅仅是他个人或几个人的感悟,日本文化人的思索值得我们思考。
油画固然是从西方引进的艺术,但经过在中国民族土壤中百年的吸收融汇,已经成为了中国当代文化的重要部分;已经在内容和形式上和西方油画有了很大的不同;已经和中国当代社会生活、人文理念、审美情趣水乳交融。尽管中国的油画艺术作为一种国际通用的艺术语言,还将在未来的发展中继续与世界其他民族进行交流、吸收和融汇有益的外来因素,但,从本质意义上说,它必将按其自身的发展规律沿着中国当代文化发展的轨迹向前推进,在这样的情况下,中国的油画难道永远还要步西方艺术的后尘去做他们永久的学生?中国油画的标准难道还要通过西方艺术世界来认定?中国艺术之源难道还要迎合西方的艺术之流?这一问题在今天是应该令我们认真思索了!





