高原是地球上最壮阔的风景。因而长期在高原上生活的人们，也是最朴实最坚毅的人。从黄土高原到青藏高原，遍地都是诱人的风光与朴实的人生，到处充满着绚烂的颜色与雄浑的力量。

    西安美术学院副院长、画家王胜利教授多年来关注在高原生活的人们，一直用手中的画笔捕捉着灿烂的阳光和动人的笑容，从而形成了颇具特色的艺术风格。这种明亮的色彩、精准的造型、丰富的感情，也来源于画家多年的艺术积累，以及对生活之于艺术的独特理解。如今的王胜利显示着他在油画语言探索中明确而稳重的步伐，在古典写实主义绘画的基础上，不断融进自己对现实生活的感悟，因而这些作品是亲切的也是绚丽的，是平和的也是典雅的。

    中国西部高原是一片神奇而古老的土地。长期生活在西北的王胜利，对这片黄土地充满了热爱之情，从周秦汉唐的历史文化遗存到星河灿烂的民间艺术，从长安画派的艺术成就到黄土画派的艺术探索，西部文化艺术的辉煌不断感染和激励着王胜利。因此，生活在高原的人们一经王胜利的精心描绘，便生发出闪烁的灵光，引起观众的遐思与流连。

    在中国现代油画的进程中，许多先贤前辈进行了不懈地努力与探索，东寻西找，实验着不同的流派与主义，其中写实主义是对传统中国文化积极有益的补充。写实主义所采取的技术形态，需要对油画的色彩、结构、技巧进行细致的分析和研究。因而，作为一个画家，应该耐得寂寞，沉着坚韧，不断探索，去追寻生命意识的张扬。

    青年时候的王胜利，曾追随著名画家靳尚谊先生。在中央美术学院学习期间，与靳尚谊、林岗等许多老画家结下了深厚的友情。同时，这也坚定了王胜利的写实主义艺术立场。随后考入西安美术学院谌北新先生的研究生，此时的王胜利勤于探索，刻苦自励，阅读了大量的艺术书籍，并多次奔赴各地写生。在上世纪８０年代中国美术开放与冲撞的大潮中，许多画家改换门庭，追逐现代主义的时候，王胜利通过独立的艺术思考，明确和调整着自己的艺术方向。因此，１９８５年其油画作品《军校新秀》入选国际青年美术展览并荣获了三等奖。在１９８９年，他的研究生毕业创作《瑰宝》荣获了第七届全国美术展览铜奖，为陕西争得第一枚全国美展的油画奖牌，亦向世人证明了一个具有艺术潜质的油画家的水准。次年，《瑰宝》又代表中国参加了法国秋季沙龙，引起轰动。当时的中国美协书记处书记雷正民在总结中谈到，《瑰宝》是具有民族特色的油画，深受外国观众喜爱，许多人提出要购买。１９９０年，意大利《美术》杂志刊登弗兰女士和劳拉女士的专文，介绍中国当代油画，王胜利的《瑰宝》与其他几位青年画家的作品，在意大利产生良好的反响，引起了艺术家和公众的浓厚兴趣与好评。

    靳尚谊先生为当代中国油画界的巨擘，谌北新先生的写意油画影响广泛。而王胜利在青年时期能够得到他们的严格教诲，的确是一种有益的人生机缘。因而在王胜利的内心中，时刻保持着个人的民族的文化意识追求，并随着艺术实践的深入，不断尝试着具有中国民族特色的油画语言。

    这种萌生于内心的文化情结，使王胜利把目光投向生活在西北高原的人们时，似乎找到了自己渴望已久的艺术语言，其艺术创作的热情犹如井喷一般。

    １９９６年，他精心创作的《黄河谣》参加中国油画肖像百年展获得广泛好评，中国油画学会副主席、著名油画家尚扬撰文《王胜利和他的＜黄河谣＞》写道：这是一幅使我留下深刻印象的作品。看到王胜利所画的这位陕北老人，我感到如此熟悉，悠久岁月塑造出的陕北人共有的品质和画中老人特有的个性风貌全在画上，我似乎能叫得出老人的名字。从《黄河谣》中可以看出王胜利对陕北农民的了解和对他们性格的贴切把握，油画技巧运用得恰到好处，画面简洁、朴实无华，含而不露、寓巧于拙的写实风格比那些风格华美的作品更能使人感受到艺术的魅力。

    １９９９年，他的力作《红枣》再次在第九届全国美展获得铜奖，并参加了中国美术家协会赴日本、香港等地的精品展。《红枣》成为王胜利最具代表性的作品之一，被许多报刊、画册介绍并印成单幅作品，为他赢得了广泛的社会声誉。《红枣》中的乡村姑娘娴静朴素，韶华初露，憧憬着人生的美好未来，红枣的丰收亦是人生的甘甜，画面格调高洁，于含蓄中见亮丽，在温和中显雅致，亦有“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白诗）的美感。

    ２００３年，第三届中国油画展中，他担任了艺术委员会评委，油画《六月的阳光》作为评委作品展出获得好评，并受到多位收藏家的追逐。２００４年第十届全国美展中，王胜利成为了２２位评委之一，他的新作《秋阳》再次作为评委作品展出，展示了王胜利作品阳光灿烂的新面貌，也预示着他将进入一个创作的黄金时期。

    近来《黄河谣》作为王胜利的代表作参加了二十世纪中国油画展和“大河上下——新时期中国油画回顾展”这两个大展，一个是中国油画的百年回顾展，展示了中国油画百年的发展历程和重要画家的代表性作品；一个是展示改革开放30年来，中国油画的当代面貌和产生过社会影响的经典代表作品。参加这些在中国油画发展史上有着重要意义的大展，使王胜利在当代中国油画界中有了自己的位置。

    因此，当《黄河谣》（１９９６年）、《红枣》（１９９９年）、《藏北驮队》（１９９９年）、《六月的阳光》（２００１年）、《秋阳》（２００４年）等油画作品，不断地进入人们的视线时，其作品散发着的独特的艺术感召力，引起了美术界许多人士持续地关注，也使中国当代油画有了后浪推前浪的经验证明。

    当代油画是一种充满张力和激情的艺术，它容不得含混和模糊。王胜利的绘画没有采取太多的戏剧情节性的文学叙述方式，而是注重画面本身的技术语言，是用一种自然随意的视觉，去获得瞬间的却不乏深刻的心理感受。因而笔触是圆润平和的，构图也是轻松闲适的。与一般当代画家不同的是，王胜利一直描写着生活在普通社会的人们所散发的乐观积极的人生态度。画面没有通常意义的沉重感，而是人们亲切熟悉的一种生活。画家喜欢描绘阳光下的人们，灿烂明亮的空间、清澈纯净的微笑、绚丽和谐的景物，画面中始终洋溢着朝气蓬勃的精神风貌。王胜利精心地刻画着他熟悉的人们，从一丝不苟的细腻笔法中展示出他多年来的艺术积累，这也许与画家早年在部队生活的历练有关，但是更多的应是一种明确的人生姿态。

    王胜利的绘画语言是在写实主义的立场上，汲取了印象主义某些外光技巧，甚至有意将中国写意性的语言尝试地融入一些画面中，如《草原节日》（１９９９年）、《走过藏北》（２０００年）、《桑科卓玛》（２００２年）、《祝福》（２００３年）、《故乡》（２００５年）等，这些有益的探索，一方面增加了油画斑斓多姿的肌理效果，而色彩的点画亦浓缩了画面的时空，凝聚着饱满的艺术张力；另一方面也使画家的艺术激情得以宣泄，增加了画面的艺术深度，也加强了油画色彩的真实意义。