当代艺术的“大美术视野”
[藏点 CangDian.com 中国艺术品收藏门户] 2008-02-23 美术报 曹明求
第一次了解到“大美术”概念，来自于《美术报》2006年1月7日对西安美术学院杨晓阳美术教育理念研讨会实录的报道。杨晓阳提出了“大美术、大美院、大写意”的概念，我个人认为“大美术、大美院、大写意”的概念虽然在理论架构上不够严谨周密，但仍不失于可能是第一个“敢为天下先”者，其倡导的“大美术”概念要点为：
1、一切有形有色的事物都是美术。大到一个国家、城市、地区的面貌，小到居室、餐具、食品、钥匙链等任何能够“看”到的小物件。“美术”就是创造“美”的视觉形式的“术”——这个“术”有艺术的成分，也有技术的成分。它可以包括创造纯粹供“审美”的、非实用的形式，也可以包括创造实用的病态的物品，还包括将现有的东西按照美的法则来排列、置放。在此基础上理解“美术”的范畴，就可以包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术、环境美术、设计美术、装置美术、服装美术，以及一切民间美术和随着新生活需要而诞生的全部新的物类美术——诸如我们现在能了解的剪纸、陶艺、绘画、布饰、摄影、插花等等，还有我们还不能了解的未来的更多的品类，以及它们的置放方式。
2、美术在人的生活中是一件大事。它无所不在，无所不有，人的举手投足、衣食住行、生存环境、所见所遇，无一不与美术有着直接或间接的关系。
3、美是人类的目的。美不仅是人类的本能，还是人类的目的。人类社会的全部生产、建设行为都是为了实现“美的生活”，人类社会发展的最后阶段、最终目标就是“美”——美的世界、美的生活。发展是实现美的途径，和平是维护美的条件。
4、美是改造社会的动力。人类是按照美的法则来塑造形象、塑造生活、塑造环境、塑造世界。求美的本能是人类改造社会的内在动力。
5、美的意识和美的世界互为因果。人类用美的意识改造世界，但外部世界“美”的程度会影响一定时期的“美”的意识。这是唯物主义物质和意识辩证法的一个侧面。
6、人类对“美”的要求和对经济发展的要求是同步的。它要求实现与某一个经济时代相对等的美的生活。中国这个空前飞跃的经济时代，对“美”提出了新的要求。
7、美术发达的程度是一个民族、一个国家“文明”程度的重要指标。没有美术的民族是野蛮的民族，不重视美术的国家是盲目、幼稚、不成熟的国家。
8、美术在经济建设中扮演着至关重要的角色。没有美术的建设是短视的建设，也是短命的建设；美术可以促进、带动和补充经济发展。
9、美术可以兴国。一个国家、一个民族在美术上的成熟，可以长久地留存在这个国家、这个民族的美的意识的进程里，可以长久地留存在这个国家、这个民族的博物馆和地面上，成为后人永远无法替代的历史成熟，成为这个国家兴盛强大的标志。
10、美术是全人类、全社会的事业，它不仅仅属于美术家。
11、中国需要大美术，需要“美术的生活”、“美术的中国”。
这是我此篇文章《当代艺术的“大美术视野”》中的“大美术”概念，基本原引杨晓阳的原创。“大美术”的实践，早在中国唐朝王维“诗中有画，画中有诗”中，即把单纯的美术创作与其他艺术形式相结合；西方文艺复兴时达·芬奇、米开朗基罗，他们的美术实践超越了绘画范畴，开始了“大美术”实验；到了近现代的达利、毕加索，“大美术”涉及面更为广泛，冲出架上融入电影、陶艺领域，使“大美术”真正名副其实；到了作为今日的当代，“大美术”更是无所不在，基本没有了美术与现实的区分，而是美术与各种现实彻底水乳交融了。
第二个概念是“当代”。当代，何谓“当代”？“当代”就是“目前这个时代”，英文为“the present age”或“of the day”。著名策展人范迪安先生对“现代艺术”有两个方面的看法： 第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，脱离公众，走向极端。
1、一切有形有色的事物都是美术。大到一个国家、城市、地区的面貌，小到居室、餐具、食品、钥匙链等任何能够“看”到的小物件。“美术”就是创造“美”的视觉形式的“术”——这个“术”有艺术的成分，也有技术的成分。它可以包括创造纯粹供“审美”的、非实用的形式，也可以包括创造实用的病态的物品，还包括将现有的东西按照美的法则来排列、置放。在此基础上理解“美术”的范畴，就可以包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术、环境美术、设计美术、装置美术、服装美术，以及一切民间美术和随着新生活需要而诞生的全部新的物类美术——诸如我们现在能了解的剪纸、陶艺、绘画、布饰、摄影、插花等等，还有我们还不能了解的未来的更多的品类，以及它们的置放方式。
2、美术在人的生活中是一件大事。它无所不在，无所不有，人的举手投足、衣食住行、生存环境、所见所遇，无一不与美术有着直接或间接的关系。
3、美是人类的目的。美不仅是人类的本能，还是人类的目的。人类社会的全部生产、建设行为都是为了实现“美的生活”，人类社会发展的最后阶段、最终目标就是“美”——美的世界、美的生活。发展是实现美的途径，和平是维护美的条件。
4、美是改造社会的动力。人类是按照美的法则来塑造形象、塑造生活、塑造环境、塑造世界。求美的本能是人类改造社会的内在动力。
5、美的意识和美的世界互为因果。人类用美的意识改造世界，但外部世界“美”的程度会影响一定时期的“美”的意识。这是唯物主义物质和意识辩证法的一个侧面。
6、人类对“美”的要求和对经济发展的要求是同步的。它要求实现与某一个经济时代相对等的美的生活。中国这个空前飞跃的经济时代，对“美”提出了新的要求。
7、美术发达的程度是一个民族、一个国家“文明”程度的重要指标。没有美术的民族是野蛮的民族，不重视美术的国家是盲目、幼稚、不成熟的国家。
8、美术在经济建设中扮演着至关重要的角色。没有美术的建设是短视的建设，也是短命的建设；美术可以促进、带动和补充经济发展。
9、美术可以兴国。一个国家、一个民族在美术上的成熟，可以长久地留存在这个国家、这个民族的美的意识的进程里，可以长久地留存在这个国家、这个民族的博物馆和地面上，成为后人永远无法替代的历史成熟，成为这个国家兴盛强大的标志。
10、美术是全人类、全社会的事业，它不仅仅属于美术家。
11、中国需要大美术，需要“美术的生活”、“美术的中国”。
这是我此篇文章《当代艺术的“大美术视野”》中的“大美术”概念，基本原引杨晓阳的原创。“大美术”的实践，早在中国唐朝王维“诗中有画，画中有诗”中，即把单纯的美术创作与其他艺术形式相结合；西方文艺复兴时达·芬奇、米开朗基罗，他们的美术实践超越了绘画范畴，开始了“大美术”实验；到了近现代的达利、毕加索，“大美术”涉及面更为广泛，冲出架上融入电影、陶艺领域，使“大美术”真正名副其实；到了作为今日的当代，“大美术”更是无所不在，基本没有了美术与现实的区分，而是美术与各种现实彻底水乳交融了。
第二个概念是“当代”。当代，何谓“当代”？“当代”就是“目前这个时代”，英文为“the present age”或“of the day”。著名策展人范迪安先生对“现代艺术”有两个方面的看法： 第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，脱离公众，走向极端。
