WHITE SPACE
空白空间:“纽带”之道
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《画廊》点评：2007年初，北京空白空间又迎来了一个中西艺术对话的展览：西班牙顶级大师塔皮埃斯（Antoni Tàpies）和当代艺术家单凡的联展，他们的作品意气相投，产生一种奇妙的呼应。这是柏林亚历山大·奥克斯画廊（ALEXANDER OCHS）自2004年2月在北京设立了“空白空间”之后的第三个中西方艺术家的联展，这些西方艺术大师几乎都参加过重要的卡塞尔文献展。每年一度的联展已经成为空白空间的主打项目，它已相继举办了“瑞士艺术家FRANZ GERTSCH和方力钧”、 “奥地利艺术家Hermann Nitsch和杨少斌”等一系列联展。空白空间不但沿袭柏林画廊推广优秀艺术家的优良传统，而且积极地在东西方艺术中寻找某种关联性，给中国艺术爱好者提供一个近距离接触西方当代艺术以及与大师交流的机会，同时也引导中国藏家对西方艺术作品的鉴赏与收藏，因而这些联展具有深远的意义。身为艺术家的空白空间总监田源深深明白，中国当代艺术不仅仅需要输出，同时也需要引进优秀的艺术作品，在不断交流的过程中互相汲取艺术养分。虽然目前这些西方艺术作品由于审美、文化差异等多方面原因，暂未产生明显的经济效益，但毫无疑问，空白空间这种独到之处，为其打造自己的品牌埋下了伏笔。
现在画廊:“鬼才”有益
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《画廊》点评：现在画廊老板黄燎原应该说是文艺界的一个鬼才，身份多得让人难以记住：记者、歌词作者、乐队经纪人、摇滚乐队策划人、画廊老板......多重身份积累了广泛的人脉，当中不乏从事地产、金融、IT、传媒、演艺圈等的新富豪阶层。在他的影响之下，很多朋友开始关注当代艺术品市场。画廊开业后的前三场展览就收回了前期所有的投资成本，七个月后就开始全面赢利，更重要的是买家90％都是中国人，这与大部分画廊以海外藏家为主要购买群存在很大不同。擅长策划的他借鉴原先推广摇滚乐、做唱片公司的劲头和经验，来经营画廊和普及当代艺术。令人可喜的是2007年所举办的“我们去上海”、“柒宗罪”等展览犀利地击中当代艺术，引起了巴塞尔行家及收藏家的极大兴趣。11月份，现在画廊成功通过2008年瑞士巴塞尔艺术博览会的申请，成为继广州维他命艺术空间之后的第二个非外资背景的中国本土画廊参加西方人的高级博览会。对于中国本土的画廊来说，这确实是个振奋人心的重要信息。
北京索卡艺术中心:“先机”先得
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《画廊》点评：早年从事金融行业的萧富元在兼职经营画廊5年之后，1997年正式投入画廊事业。20多年的金融经验训练了他对市场经济的高度灵敏和前瞻性，他深谙市场的运作规律，同时具备了对艺术的判断力，犹如艺术市场的高盘操手。当台湾在热炒本土艺术家的时候，他已经率先做起了内地年轻艺术家，甚至把画廊开到北京——2001年在北京成立北京索卡艺术中心，成为第一家到内地开设分支机构的台湾画廊；当台湾画廊大举进入内地的时候，他看到台湾经济的回温，又折回台北设立当代艺术空间，影响力辐射亚洲重要国际机构；当东南亚艺术还未被开垦时，他又把眼光投向了东南亚，2007年4月在北京举办了“东南亚艺术展”，包括12位来自泰国、马来西亚、新加坡、印度尼西亚、菲律宾、越南六国别具特色的艺术家，然后又移师到台北空间展出。这是国内画廊第一次举办如此大规模的东南亚艺术展，引起了艺术界很大的关注。他的前瞻性和独到的眼光，让他永远走在别人前面，至于他总能够赚到第一桶金也就不足为奇了。不知道他下一步又有什么另类的举动？
PLATFORM
站台·中国:“影像”之炫
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《画廊》点评：熟悉站台·中国艺术主持人孙宁的人都知道，她上世纪90年代末留学英国时，深受英国当代艺术中心(ICA Institute of Contemporary Arts)和YBA（Young British Artists，英国年轻艺术家）的影响，喜爱当代艺术，尤其钟情多媒体影像艺术。回国后，她决心打造中国的ICA，为年轻人提供一个自由交流的艺术平台，所以创立了“站台·中国”。2007年年初和著名策展人邵大卫（DAVID THORP）共同策划了“13个：今日中国影像”，这是反映中国当代影像艺术现状的一个大型展览。展览在隶属MoMA会员机构的P.S.1当代艺术空间内展出，是MoMA有史以来第一次大规模的中国艺术家影像作品的群展，展览获得了巨大的成功。《纽约时报》、Art Net和《世界日报》等多家重要媒体都进行了报道。2007年影像艺术市场虽然看起来有点升温，但由于其特殊媒材、技术要求以及收藏安置的难度，市场的收获还是有待提升。尽管如此，孙宁还是执着于影像艺术，一如既往地继续为新媒体艺术家举办展览，7月份的“无边界”、9月份“艺术北京
