前些天，河南博物院展出了台北历史博物馆收藏的张大千先生书画作品。张大千是当代中国画坛最负盛名的艺术大师之一。大千先生（１８９９—１９８３）是四川内江人。于１９４９年漂泊海外，自此他的作品就很难见到。恐怕５０多年来，国内一些大的博物馆、美术馆也从未举办过张大千书画展。作为一名专职书画鉴定的工作者，多少年来始终感到是一缺憾……
这次能在家门口，一次竟展出了大千先生６６件书画作品，其中有上世纪４０年代到６０年代创作的，还有７０年代以后画的几件，基本上涵盖了作者早中晚一生的全貌，为深入了解、研究画家提供了珍贵的第一手资料。书画鉴定最基本的道理就是先知其真，然后方能识假，不知真焉能谈假！
看到他的巨制泼彩《夏山云瀑》（１５０ｃｍ×２ｌ０ｃｍ），感到实在是太精彩了，画面新颖却不失中国画的表现内涵，对中国绘画艺术又有了一个新的诠释，在现代转化和发展方面，开辟了一片新天地。站在图前，抑制不住内心的惊愕，作者的创造力、表现手法令人折服。想像着画家在盘子里或碟子中调配好颜色，顷刻间泼洒在画纸上，于是乎，墨彩迅速流溢，与鲜明透莹的石绿石青浸润、融汇，相互辉映，漫流中又奇妙地变幻出其他深浅不一的美丽色彩。待到画面快干时，作者才开始用毛笔于空白处勾画出村落、茅舍、亭宇、泉流、舟楫，山石纹理，皴擦复染，经此细心收拾，就这样，一件法度谨严、古朴绚丽、意境深幽的佳作诞生了。整个画面气势磅礴，洋洋洒洒。看似随心所欲，却显示出作者胸有成竹的才华、胆略及开阔的胸襟，也蕴涵了画家一生的艺术积淀。
我曾在拙著《古今书画鉴定》中谈到，大千先生传统功力深厚，完全得益于他师承画家最多、最深，深至乱真，这在当今画家中都是无人可以比拟的。他师承石涛、石 、八大、青藤、白阳、陈老莲、董其昌、王蒙、吴镇；以及黄山画派、明四家，上溯宋四家，还有赵佶、李龙眠、刘松年、马远、夏 、毕宏、杨 、李唐、盛子昭等。又远道敦煌临摹石窟壁画，远窥北魏、隋、唐、宋、元绘画特点，从中汲取了丰富的艺术养分，前后近三年时间使得他艺术上突飞猛进，立竿见影，画风为之一变。大千还旁及民间美术、青藏佛画、印度壁画、日本浮世绘版画……众多卓越书画家、画派、画种源源而来，充实在大千的艺术中。毫不夸张地说，画家以涉猎百家之长为基石，建起了他的艺术殿堂。“之所以可贵，能出人头地，正由于他见多识广，既能入古人法度，又能自辟蹊径。从他的作品中可以看出哪家哪派的影响，却又都有他自家面目，真可谓‘驱遣百家，俯拾万物’了”。①
张大千晚年所创大泼彩画法，正是从唐代王洽、北宋米芾等画家泼墨法中得到启迪，同时，又借鉴了西方抽象绘画中可取因素演变而来的。
研究大千居士艺术成功的一条重要因素，在于他胸怀非常宽宏，虚怀若谷，对当世画人物画山水的画家常自愧不如。这也激励着他的奋进。他说：“人物画不如徐燕孙……”这使画界好多人吃惊，因为当时“徐燕孙先生正是对张大千詈骂最凶的敌手”。张大千头脑清醒，对人、对事，胆量和处世涵养、识见都是过人的。
每一位艺术大师都有他独特的个性，这一个性展现在他的艺术中，也表露在画家的性格上。他“浓髯如云，雅善说笑，豪情自放”②，是个地道的乐观派。好客，善食，说起话来声若洪钟，加之他的复杂经历，称得上是一传奇式的人物。
张大千又是一位鉴赏家、收藏家。大约在１９４６年上海的一次个展，他收入黄金１０００两，当见到《韩熙载夜宴图》，为得以收藏，这１０００两黄金一扫而光。他“对石涛画之喜爱，如醉如痴。每闻哪里有石涛作品，不计路途远近，必一睹为快，能借则借，能买则买。有时身上无钱，典卖衣物，亦在所不惜。正如兄张善先生在一本画册上题字，说张大千买石涛的画，‘甑无米，榻无毡，弗顾也’”③。“在４０年代，他收藏的石涛书画不下百件，取斋名‘百石堂’。对石涛流传到现在的作品，可以说他见得十之八九。”
对张大千先生来说收藏也是为了学习，这对他的艺术同样有着深远的影响，虽然说他天资过人，精力充沛，高于常人，但更为重要的一条是他的勤奋。这从张大千一生举办画展之多即说明了一切。自１９２４年他２５岁的第一次画展至１９４９年，在国内举办画展竟有１４次以上。后来漂泊海外，直到先生１９８３年去世，这３４年间，举办画展近７０次。比如１９６０年曾在巴黎、布鲁塞尔、雅典、马德里等，举办过四次展览。画展的意图，一方面是在世人面前展示、推荐中国绘画艺术；另一方面是满足一些博物馆、收藏家等收藏需求。有时一次展览下来，这些展品竟销售一空。先生的一生鬻画为业，就这样年复一年，卖了画，画了卖，笔耕六十余载，创作的书画“至少超过三万件”。
张大千是一位多面手画家，擅工笔、白描、半工半写，到大写意，包众体之长，兼南北二宗之富丽，熔“文人画与作家画、宫廷艺术与民间艺术为一炉”。从画科分，山水、人物、仕女、花鸟、虫鱼、走兽无所不精，无所不能。书画鉴定的主要依据就是画家的个人风格。张大千的画风清润、洒脱、明丽、秀逸，这应该是鉴定中的一面镜子。画格高，雍容大度是其特色。工笔画“高华明丽，丰姿娴静”，节奏感非常强，如有板滞呆疑、杂乱无序或疲沓轻佻，就很可能是赝品了。画家的这些风格、特点，一定要琢磨透，琢磨出其中的“味道”来，因为还有不少高仿甚而乱真之作在向鉴者挑战。除掌握作品之外，还应该从画家著录、评论等多方面了解有关资料，这些也是在潜移默化地提高鉴赏家的目力。
《老梅》是这次展览的作品，画得好，耐人寻味。用笔自然松灵、爽朗，传统功力跃然纸上。另举一幅，见《霜叶小鸟》（伪作），用笔板结，两图对比便泾渭可判。
