赵红育静静端坐于木制绣台旁，轻扬着飞针走线的巧手，一束顶光柔和地洒在她身上。这是中华世纪坛“非物质文化遗产专题展”中的特殊画面，令人难忘。

　　这是赵红育一个人的舞台。在北京如此，回到太湖畔的无锡，仍然如此。上世纪90年代后，赵红育身边的姐妹日渐稀少，她先后带的20多个学生，一个个弃而远去。从传统锡绣发展而来的精微绣，到了赵红育手里，似乎跑到了最后一棒。

　　“现代生活的发展使绣品实用功能消退，市场逐渐萎缩；机绣、电脑绣的出现，直接冲击传统手工业。传统手工艺人面临着严峻的生存问题。”

　　赵红育是锡绣第四代传人，15岁开始学习锡绣，30多年一丝一缕绣就的日子，她实在无法割舍，“一辈子能把一件事做到极致不容易。干这行，要守得住清贫，耐得住寂寞。”

　　然而，面对一人独绣、精绣将绝的情形，她还是无法平静。多年来，她四处呼吁，寻找继承人，始终未能如愿。

　　“民间工艺的实用功能消退后，对艺术功能提出了更高要求。在目前中国消费文化氛围下，如果没有政府的大力扶持，让一个从事精绣的学生走向市场，是无法生存的。”赵红育说，“从我的成长经历看，要成为一个真正的精绣师，不仅需要时间成本，而且要具备相当的潜质和悟性。”

　　她认为，精绣作为一门艺术，传承本身极为严苛。艺术传承只有人才能完成，需要心领神会，需要殉道精神。
　　赵红育左侧，摆放着她的《丝绸之路》和《阿房宫》。这两幅作品给她和精绣艺术带来了巨大荣誉。不停地有观众驻足，用展馆提供的放大镜仔细欣赏作品的动人细节，感受艺术大师的良苦用心。

　　“如果只是停留于绣法和技巧，《丝绸之路》就不会有这种历史感和漫长感，《阿房宫》也不可能有这种层次感和辉煌感。”赵红育说。初学锡绣时，她就自学绘画，工笔、油画、水粉、白描，并且精通画、绣、裱整套工序。她还去南京师范大学进修艺术课程。当年绣《阿房宫》时，她用心研读完杜牧《阿房宫赋》后，才刺下第一针。

　　作为锡绣艺术的接力者，赵红育这一棒确实最为精彩，她以87套针法将锡绣精微双面绣推向了最高峰，所绣《丝绸之路》被收藏于中国工艺美术珍品馆，发绣长卷《古运河梁溪风情图》被载入吉尼斯纪录。

　　展厅内，聚光灯将赵红育30多年的精绣生涯浓缩为一瞬。

　　“精绣到底有多精？”

　　“一根丝线可以劈成70份。”

　　“这幅《阿房宫》绣了多长时间？”

　　“一年多一点。”

　　“这么多年，你每天都这样过吗？”

　　“一天绣一点点，不知不觉天就黑了，日子过得快。”

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　　不时有观众轻步上前，和赵红育交谈。“你是一个殉道者，我向你表示敬意。”

　　一位年过六十的北京同行对赵红育说。“精绣是一代代人努力的结晶，在社会转型的重要关口，我们首先要把它保留住。搞‘文化遗产日’很重要，这本身是对大众的教育和宣传。我不希望这是锡绣的最后一棒，我希望能找到传承人。”赵红育说。