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时代的特征 当代艺术新绘画精神(组图)
[藏点 CangDian.com 中国艺术品收藏门户]  2007-02-27  信息时报    
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《Trionfo della ragione》山德罗·基亚2003年

基亚的作品通常用巨大的尺幅、肥大的人体、饱满的色彩和来自经典作品的构图队历史上的英雄主义态度进行嘲讽。

《ohne Titel, 6·2·》格哈德·里希特1991

格哈德·里希特的作品试图在抽象和具体形象中寻找微妙的平衡。

德国新表现主义

20世纪80年代初期,德国新表现主义绘画的出现,给世界艺术造成了很大影响,成为80年代绘画复兴潮流的重要开端之一。新表现主义的主要代表人物有三位,巴塞利兹(Georg Baselitz),吕佩尔兹(Markus Lüpertz)和格哈德·里希特(Gerhard Richter)。

巴塞利兹认为绘画不表达任何东西,不是一个达到目的的手段,相反绘画是自发的。从60年代中期开始,巴塞利兹就尝试用一种“形象倒置”的创作方法,创作绘画。这种倒置不仅是对观众而言,艺术家本人在绘画过程中也是倒着画的。他画面中的形象使用强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触绘制而成。用巴塞利兹自己的话来说,这种创作方式是为了引发“迷惑和震撼,表现出一种挑战的姿态。”因为,这样的手法一下就让观众注意到了画面本身,而不是绘画的主题。

吕佩尔兹和巴塞利兹一样,从60年代起,就反对绘画的观念性。他说:“绘画已经年迈,但我依然照料着她……我并不来自一个固定的地方,我来自所有的画家”。但与巴塞利兹不同的是,吕佩尔兹的作品具有鲜明的历史色彩,和德国表现主义有着强烈的血脉联系。在70年代和80年代创作的《酒神系列》作品中,他用军帽、钢盔、鹿角和谷穗对德国的历史进行了象征性的表现。

格哈德·里希特是一个不断尝试各种风格和主题的画家。从60年代临摹黑白照片,到70年代的灰色单色画,以及80年代的“抽象形象”画,里希特不断进行改变,以探索绘画中形象和抽象之间微妙的平衡。

“新表现主义”在德国获得了极为广泛的发展,形成了一个完整的轨迹,从完全的抵抗变成了世界性的全盘接受。今天,“新表现主义”的成功已经让它的反叛性彻底消失,再度成为商业化潮流中时髦形式。

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