中国水墨VS西洋技法

　　用色调表示一种意趣、理性，是西方画家最为擅长，但乐震文把这种理念用到中国画里，并且结合得很自然。特别是他在一幅作品中很少用多种颜色来组合，而是每幅作品一种色调，黑则黑，黄则黄，画面极为鲜明地给读者留下印象，具有很强的视觉冲击力。

　　他特别喜欢对烟云、月色、雾蔼进行大片墨块而又细腻的烘染，营造出一种迷离的、有层次的效果。一幅作品往往需要罩6—7层，这与油画的颜料叠加有异曲同工之处。

　　在近期的作品中，乐震文又增加了几何的山体块面和几何的结构，山还是山，但更概括，更有几何感，更简练，因而也更雄浑有力；通过叠加的技法和物体之间的穿插，造成了一种群山相连，层次分明而又延绵不绝的感觉，加上画家注意留白和大量地使用点笔的技法，画面上有一种明显的透明的视觉效果，因而更耐看，也更符合西方人的审美心理。
　　
    乐震文之“私家投资经”

    大都市：对于今年的春拍，您对自己的作品有预估吗？

    乐震文：应该还是向上的走势。前不久，在杭州西冷印社的一次拍卖上，我的一幅作品，3方尺，价格在1.6万左右。我想春拍应该不会低于这个价位。我有一个原则：我是从来不会叫人在拍卖场上炒作的，这太假了吧！

    大都市：您作为画家，一定也有收藏中国画的爱好吧？可否给我们读者提一些关于如何收藏中国画的建议？

    乐震文：收藏画首先要喜欢，其次选择最能代表画家风格的作品。每个画家都有他的顶峰时代。比如，陆俨少在60岁左右的时期，他被“文化大革命”中被打成了右派，所以在这段时间中，他相反可以潜心于艺术；像唐云、谢稚柳，在其40岁——60岁时期中的作品，令人感觉尤其的赏心悦目。

    每位画家的作品，我个人认为不需要太多，2、3张足矣。就我而言，我比较喜欢成系列地收藏。如海派的，就以吴昌硕、任伯年、虚谷为代表；下一代的，则以寒云、江寒汀、陆俨少为主。这样一代接一代地收藏，也是很有意义的。

    大都市：您在您的收藏史中有没有捡到“便宜”的有趣经历？

    乐震文：当然有啦。在非典时期，有一副吴昌硕的字，8尺整幅的，在拍卖行流拍了。我却一眼相中，当即以5万元的价格买下，现在看来还是很明智的。

    大都市：现在很多赝品也在市场上鱼目混珠，那如何鉴别古画呢？

    乐震文：老实说，这的确很难100%地分辨出。所以我建议不妨还是投资新画。花鸟、山水、人物，每个画种精选出2、3个代表人物，然后再逐一出击，收获或许会很大！

    大都市：您自己的作品目前市场上有仿冒的吗？

    乐震文：很少。因为我的每幅作品都需要花费半月至一月的时间来完成，很少有仿冒愿意静下心来花费这样的心思的。