一连串的天文数字，证明了什么叫“奇迹”。尽管《杜甫诗意百开图》的买家一摆手说：“6930万，不算贵。”但是，由于这些大师们的作品稀缺而造成的“天价”，使得大部分的藏家深觉“可望不可求”。
所以，供需双方早已将一部分精力和眼光投向有潜力的中青年画家，各种新画专场拍卖应运而生。如施大畏、卢辅圣、乐震文、钱行健、张培础、王健尔、孙君良等画家作品都具有相当的艺术水准，同时这些实力派画家在市场已有一定知名度，作品极具增值潜力，对有眼光的藏家和投资者而言，不也是一个难得的机遇吗？
笔墨走山水 用心写自然
乐震文就是其中极具代表的一位。
他先学张大千、石涛、文徵明等名家，又深入临习宋元山水，打下了扎实的根基。80年代去日本留学，95年归国后，在上海美院任职，仍往来于两地。乐震文在艺术上的成就，得益于他的天资、悟性以及刻苦。
两宋情趣VS 现代审美
宋朝是中国历史上文化艺术都极其昌盛的时期。乐震文秉承的就是两宋绘画的格调，在26岁以后的一段时间，乐震文曾沉醉于宋元山水，尤其崇拜李唐、范宽，每日临习他们的作品到夜半三更，以得宋人笔意和气息为最高追求。
宋代的“文人画”强调绘画要追求“萧散简淡”的诗境，即所谓“诗中有画，画中有诗”；而乐震文的意趣正透过作品中的远山、幽谷、寒江、瀑布、暮雪、烟树表现出来，如入无人之境，在人与山水的对悟中透析出一种空灵、秀逸和恬静。他的绘画大都精致细腻，没有粗俗的大气，追求的是一种自然质朴的静气。上海博物馆馆长陈燮君先生评价其为“虚澹静谷、意气泰然，如月光下的清泉并不耀眼，却清光照人”。
宋代的绘画技法，比较强调用比较准确的线条造型营来造自然界；而体现到乐震文的作品中，他的线条或长或短，或重或轻，灵活地挥写，以细腻逼真地勾勒出景物。他最拿手的是画石、树、泉、云，这即是他山水中的基本面，有了这几点，中国山水画的构架就可以组合起来了。他的石，往往以犀利的皱笔，把山石的质感表现出来；树更是用笔如神，以灵活而又细腻的线条，勾出树的枝干和叶片，姿态生动。他也是当代最善于画泉、瀑布的画家，往往通过下笔和留白，把水的动态展现出来。
宋代的宫廷绘画把风水之论融入到山水的安置中；乐震文对构图也是颇具匠心的。尽管他的作品大多为满构图，层层叠加，造成一种峰峦叠峰的气势，但他传递的却是空灵与单纯。他善于加工“零件”，每一个“零件”都精描细绘，他也善于组装，他自己加工的“零件”放到画的每一个部分，做到满满当当，但又恰到了好处。
