“玉者，石之美者”，这是许慎在《说文解字》中给玉石下的定义。玉雕，是以玉石为基础进行的精雕细刻。如果玉石是自然之美，经过加工的玉雕，则是“石美”与“手工美”的融合，自是巧夺天工，成世中宝物。而至今已有一千多年历史的广州玉雕，则是其中的佼佼者。

　　1玉雕传人

　　琢玉成器的领军人物高兆华

　　提起广州玉雕，很多人首先想到的是中国玉器界公认的南派玉雕领军人物高兆华。作为省民间文艺家协会副主席，高兆华心灵手巧，技艺高超。早在1984年由他监制的大型玉雕“敦煌飞天佛球塔”就被国家定为珍品，永久收藏于中国工艺美术馆。2004年，高兆华获得联合国教科文组织授予的“民间工艺美术大师”称号。

　　高兆华的厂房，在芳村花地湾附近，租用的是一栋三层楼的民居。在“文革”期间开始学这门手艺的高兆华，庆幸的是当时工厂的生产并没受到太大影响。“我进的是南方玉雕厂，‘文革’来了后，也成了红卫兵，但是‘运动’归‘运动’，散伙后，我都会和伙伴们回到工厂练手艺，即使到晚上了，也都会回到车间。”高兆华就在那个特殊时期开始了和玉石的接触，并一发不可收拾。

　　在工厂里，高兆华学得很快，在多年的历练中，他全面吸取了立体雕刻、浮雕、镂空雕、机械车制、镶嵌等各种雕刻技法之长，因材施艺，巧色设计，不断创出新花式，形成造型优美、生动巧妙、手法独特、工艺精湛的个人艺术特色。他最擅长雕琢人物题材作品，同时，他创作的玉雕作品题材宽广，包括花卉、动物、山水、器皿、兵器、玉球、花瓶、船、塔等等，无所不通。

　　做玉雕讲究因材施雕，高兆华认为做玉雕是一个“危险”的行业，经常会是“三更穷，四更富”。雕琢玉料的过程具有不可预见性，玉石里外的色彩、裂纹和质地是不一致的。随着切割工具从外向里雕，玉料展示出的石色和纹理，由外到里会不断变化。而这正是考验玉雕师的技艺，需要随机应变，因材施艺，突出玉石的石性。不过，高兆华也告诉记者，“因为石料的不可预见性，也吃过不少亏，有些玉石往里颜色全都变了，其价值也有可能急速下降。” 2玉雕历史

　　康熙年间，广州已是玉器生产重镇

　　玉器作为中华民族的国粹之一，经过数千年的继承和发展，从史前的古朴、雅拙到秦汉的雄浑豪放，再发展到明清的玲珑剔透、博大精深，经历了一个由“物－神－人－物”的发展历程。

　　而广州的玉雕，形成于唐代中后期，至今已有1000多年的历史。高兆华对于玉雕的历史也是颇有研究，在他的工作室内，一边是自己获得的奖杯，而另一边则是自己的藏书。

　　据高兆华介绍，1983年，在南越王墓中出土了大量的玉器，其中有玉壁、玉盒、玉印、玉佩、玉角杯等130多种“汉玉中的稀世之宝”。这些玉饰精品均经精雕细刻，构思奇妙、工艺精湛，已和中原的玉雕工艺不相上下。这说明广州的玉雕工艺，在西汉时代已经达到了相当高的水平。不过广州的玉雕工艺兴盛是在唐代中后期，在随后的发展中，广州玉雕艺术继承了宋代巧色玉的传统，创造了“留色”的特技，显出了原玉的天然颜色，特别精美。到清代道光年间，广州玉雕工艺制造业已成行成市，而且出现了玉器工商行会组织。