马海方作品正在开始受到投资者的追捧，而随着北京城市变化速度的加快，他所描绘的一切将会成为历史的见证

　　1990年代初，北京人民艺术剧院准备在首都剧场公演话剧《鸟人》。为了宣传这部话剧，剧组苦心孤诣地淘汰了诸多方案后，专门请马海方画了一幅海报。结果，海报一露面就引起了很大反响，并被海内外收藏家广泛收藏，因为中国画的戏剧海报前所未有。

　　现年49岁的马海方1956年生于北京市大兴县，小时候，贫寒的家境使他没有太多的时间享受童年的快乐。“那时候，我觉得最幸福的事就是帮父母干完家务活以后一遍又一遍地翻看家里仅有的那几本《水浒》和《三国演义》小人书，把那些我喜欢的人物和战马画在课本里的空白处。”他说。

　　凭着这样对绘画的执着和热爱，他在22岁时考入了中央美术学院。

　　在中央美院的4年学习使马海方受到了诸多名师的指点，也正是从那时起，他养成了速写本不离身的习惯，上大街、串胡同，走到哪里就画到哪里，而多年的速写则让他练就了扎实的人物绘画技巧并积累了大量绘画素材。

　　基于浸在骨子里的对老北京人民的深厚情感和从小艰辛的生活经历，马海方很自然地找到了自己的绘画母题。从1980年代后期起，他开始了老北京风土人情的系列创作。在接下来的20年里，他形成了极其个人化的艺术语言风格并在当代中国画坛上独树一帜。

　　实际上马海方早在1990年就已声名鹊起了。那时，他的一组国画《古都风情》荣获了第一届中国风俗画大奖赛一等奖。在此后的8年时间里，他的北京风情画连续获得包括世界华人美术大展银奖在内的十多个奖项。

　　不过马海方赖以成名的北京风情画在艺术市场上一开始并没有得到应有的认同。从2002年开始，国内的一些拍卖行开始逐渐出现马海方的作品，但是并没能引起投资者的足够关注。在那时以前，人们普遍认为刻画司空见惯的市井风情、世俗人物的作品过于平淡，不能与那些表现重大题材的作品相比，而且这种世俗化的东西与日新月异的时尚格格不入。

　　但是从2004年春季开始情况完全不一样了。现在，几乎每一场在北京举办的大型拍卖会都会出现马海方的作品。也许是因为富于地道的老北京风味，也许是因为价格暂时相对不高而极具投资潜力，一些投资者正忙着在拍卖会上毫不犹豫地购买他的画。

　　根据拍卖数据库雅昌艺术网的统计，从2004年春季到今年11月底，中国嘉德国际拍卖有限公司、北京翰海拍卖有限公司、.html]中贸圣佳国际拍卖有限公司、北京荣宝拍卖有限公司等13家拍卖行总共拍卖了49件次马海方作品，其中有36件成交，成交率达73．5％。

　　有收藏家说，艺术的真正价值不仅是展示人和他们的世界是怎样的，还要展示他们曾经经历、拥有过的是什么，而对生活的关注、对人的同情、对善的肯定、对恶的抵抗、对整个文化历史的尊重以及对本色的守望都是优秀作品的共通之处。

　　马海方的北京风情画透露出来的正是这些东西。北京的一家媒体描述道：“马爷的画之所以受欢迎，不是别的，是因为他的画儿有味儿。什么味儿？说白喽吧，二锅头味儿，豆汁味就焦圈儿外带咸菜丝儿的味儿，拧着脖子翘着腿拉二胡的味儿，拎着鸟笼子晃悠着膀子迈着四方步的味儿。”

　　的确，在他的作品里，你可以看到早晨遛鸟的市民、树下纳凉的老头、街头下棋的闲汉、地摊上淘宝的玩家、走街串巷卖烤红薯的小贩、耍把式的江湖艺人和给人看牙洗耳的游医之类各色人等。他们是市井的缩影与典型，虽然不是举足轻重的人物，也没有运筹帷幄的才干、风范，但自得其乐、朴素平实的心态中却饱含着生活的真谛。

　　例如，他在《磨刀图》中画了一个骑在板凳上为旁边的一家三口磨菜刀的老人，那弯曲的脊背仿佛记录着老人多年的艰辛，而老人嘴里叼着的烟袋则表明他对自己的技艺充满自信；《童趣图》描绘了长长的丝瓜架下3个顽童斗蛐蛐的情景：一个男孩正在用探子拨弄着罐内不听话的蛐蛐，对面的小伙伴翘起双脚、双手托腮，神情得意地趴在地上，显然对自己的蛐蛐充满了胜算，而旁边观战的弟弟则瞪着眼睛密切地注视着罐里的一举一动，脸上惊讶的表情表明他更加涉世未深；在《戏迷图》中，街边的两位“票友”一拉二唱：拉二胡的老者翘着二郎腿，沉迷得已忘了弹落手上的烟灰，站在一旁的老人执蒲扇的双手背在身后，正字正腔圆地和着京戏———在他们旁边，一辆旧自行车记录的应该是他的主人曾经的沧桑。

　　在几乎所有的作品当中，马海方都会用老北京话写上百八十字的介绍性题识。在《卖豆汁的》中，他用毛笔题道：“过去老北京的小吃海了去了，多得数不胜数，而豆汁儿这种小吃只有北京有，也就是说只有北京人吃早点的时候才喝这一口儿———应该只有北京有。”然后，他还对豆汁的原料、味道、吃法甚至何处的豆汁够味做了详细描述。

　　许多专家认为这种题材的作品值得深思和极具价值，理由是原汁原味的老北京文化醇厚绵长，而马海方正在用他的作品表达着对历史、文化的尊重和对现实的忧虑。

　　可是迄今为止只有为数不多的艺术家将笔触伸向这个领域。这使马海方作品的题材和风格都显得十分独特并且吸引了一些制假者从中投机渔利。比如，不久前在北京举行的一场拍卖会上出现了3幅马海方的作品，最后有两幅流拍。“流拍的那两幅署有我名字的画，不是我画的。”马海方说。

　　其实，马海方并不是第一次见到这样的假画，在他画室靠近窗子的卷缸里就静静地放着十几幅看上去形似马海方作品的画。这些画都是他的朋友从市场上买回来的。他们拿来请画家本人“掌眼”，知道是假的后，就赠予了马海方。

　　假画的出现显然说明制假者看好马海方作品的投资潜力。眼下，马海方作品在拍卖市场上的最高交易价格为8．8万元人民币（当时约合1万美元），与两年前相比已经上涨了10倍。

　　长期跟踪北京画家作品市场趋势的分析师说，北京的发展如今日新月异，钢筋水泥建筑和川流不息的汽车正在以不可思议的速度吞食着它几千年的文化载体，快节奏的生活和便捷的网络也正在改变着人们的生活习惯，因此总有一天，马海方所描绘的一切会在人们眼前永远消失，而到了那个时候，他的北京风情画就会成为历史的见证。（万喜杰 苏适平）