在中国美术史上，年龄过百的画家凤毛麟角，百岁以上仍能登上华山写生，挥毫创作巨幅作品的更属罕见。他曾与张大千情同手足，书写了近一个世纪的丹青人生———

    今年夏天，虚岁105岁的老画家晏济元，回到蓉城定居。

    在百年传奇人生中，晏济元与张大千有同乡之谊，情同手足，曾多次联袂办展;他也曾与郭沫若同船相伴，一道赴日本求学;他曾作国画《红日青松图》，为毛泽东70岁寿辰贺寿;他也曾受到朱德的夸赞，“海外有个张大千，国内有个晏济元”……如今他隐于成都闹市，坚持作画不辍。

    阅尽沧桑，世道沉浮，迂回百转中他唯一没变的是对艺术的痴迷，“看尽云山是吾师，任我纵横写自然”。夏末的一个星期天，晏老顶着火辣辣的太阳，专程去了新都桂湖公园，拍照、写生，与荷相会。

    正是在“接天莲叶无穷碧”的桂湖边，风度翩翩的晏老愉快接受了记者的专访。

    
    与张大千相濡以“墨”

    1901年农历六月十三清晨，晏济元出生在沱江之滨，内江的一个小镇。用他自己的习惯说法:母亲“十月怀胎”为1岁，虚岁加1岁，至今，他已106岁。他的父亲、秀才晏辉廷，因擅长书画、治印而在周围十里八村享有盛名。排行老九的晏济元，天资聪颖，耳濡目染，在艺术上打下了扎实的“童子功”。晏老记得幼年习画，是由专业画师授艺，主要学习方法就是反复临摹石涛、八大山人等名家的名作，注重用墨自然，眼随心动。

    晏济元一生最为自豪的是他和张大千有姻亲之谊，张大千只比他大两岁。童年时两人形影相随，一起玩耍，同书共画。晏济元告诉记者，那时候偶尔两人得到零花钱，总会相约着一起去买字帖或买小人书。由于几乎都喜欢临摹八大山人、石涛等作品，所以外人看来，张、晏两人的作品有着相近的风格，同样的章法，气势恢弘，体现出对古代书画艺术的承传。

    1921年，动荡的时代令人苦闷。晏济元放下了画笔，毅然离开故乡，到成都寻求强国之路，“用直接的、最彻底的方式为国尽忠”，年轻时的激情晏老至今记忆犹新。他先后在成都基督教青年会学习英语，随后考入成都机械专门学校，研究机械工程，苦学了5年。

    1928年秋晏济元又赴上海求学，幸运地与张善子、张大千兄弟重逢。几年相隔，恍如隔世，再见后友情更深一重。他在上海寄寓张家长达6年，他与张家兄弟一起创作、切磋，一同参加画展。1930年，晏济元以仿石涛作品《人语响孤峰》、张大千以一幅《荷花》，参加了柏林中德美术作品展，声名渐显。

    1931年“九一八”事变后，日本侵略者的魔掌撕裂了中华大好河山。晏济元与张大千怒火中烧，他们多次拿出自己的作品举办募捐展览;其后，晏济元又与何香凝合作多幅山水花卉作品，并举办作品展……至今，晏老仍念念不忘的，是他与张大千在上海携手走过的那段最可贵的时光。


    抗战胜利成都办展

    济世报国之心，让晏济元最终决定出国留学，“师夷长技以制夷”。晏老回忆当时的想法说，那时就觉得艺术无法直接救国，而日本的机械工业比中国先进，所以想学好技艺来报国。于是1934年他东渡日本，专攻机械工程。课余时间也踏足山野，把游子的思国之情与报国之志化作了一幅幅艺术创作。

    当他拿出一幅仿石涛的山水画参加日本帝国美术作品展时，在当地引发轰动，博得了日本艺术界人士的敬重，为留学生活涂上了一抹亮色。

    1937年夏，抗日战争爆发后，报国心切的晏济元毅然要求回国，却屡遭日方阻挠。为摆脱纠缠，他以回国办画展为由，几番周旋终于脱身。船到天津时他心如擂鼓，让他日思夜想的挚友张大千早已等候在码头。他俩又一次重逢，欣喜若狂。随后，他俩又在一起吟诗作画，联合办画展，张大千还为晏济元的许多作品题诗、题名。

    1938年北平(今北京)沦陷，日伪一方为支撑局面，四外网罗名流。晏济元以民族气节为喻，力劝张大千拒绝聘请离开北平远走异乡。张大千带着爱子及作品辗转到达重庆。同年，晏、张两人在重庆交通银行的帮助下共同举办抗日募捐联展，随后更在艺术合作中留下无数美谈。

    由于日军侵略中国，一时间国内经济萧条，作画所用纸张价贵、质次，画家们创作艰难。晏济元、张大千为此还专门去过造纸之乡夹江县，千方百计研究造纸。

    在日寇铁蹄蹂躏下，中华遍地烽烟，晏济元的“技术救国”之心无处施展，他只好寄情山水，钻研艺术。有一次遍游春城昆明，他就创作了写生作品60多幅，展出后大获好评。8年之中，他舞墨不辍，手不离画，笔不离纸，最终形成了高超技巧与鲜明的个性特征，以独到的古典技法被同仁誉为“晏氏风格”。

    抗日战争胜利后举国欢腾，晏济元高兴地在成都举办了个人画展。当时正值张大千住在成都昭觉寺，故人重逢，再话友谊与创作，共说风雨历程，尽皆感慨万分。晏济元把带去的一幅清心悦目的花鸟作品《瑶台濯玉》拿出请大千指点。张大千细看之后提笔赞道:“济元拟宋人布局，笔墨清润如玉若水，陈仲仁辈，所谓作家士气兼到也。”此评令晏老思念至今，因为这是张大千四海为家之前他俩最后的一次艺术之会，也是两人的永远诀别，屈指算来转眼已经60年了。


    人生百年情寄丹青

    晏老如今身康体健，宝刀不老，每天看书、写字、绘画、治印，天气好时还外出采风、写生，指点学生……老人家进入了特殊境界:“闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒。”

    在新都桂湖公园，老人根本不畏当头烈日。他穿着一件雪白的衬衫，热得满脸通红，汗水直淌，但他还是一副谦谦君子之态，所有纽扣系得一丝不苟。在“莲叶何田田”的湖边，他时而在纸上勾画几笔，时而拿出精巧时尚的数码相机拍照，他的仙风道骨吸引了所有游园者的目光……

    晏老记得，上世纪50年代，他曾经举办画展，义卖30多幅精美作品，把所得款项全部捐给抗美援朝的部队。

    他也记得，曾与傅抱石等人共游庐山，完成画稿数十幅，其后全部在北京政协礼堂展出，朱德总司令观后称赞:“海外有个张大千，国内有个晏济元”。

    他还记得，1964年元旦前，他应郭沫若之邀，为毛泽东主席70岁寿辰创作了一幅国画《红日青松图》，受到毛泽东的喜爱。

    1979年春天起，晏济元开始焕发艺术“第二春”。他应文化部之邀，到北京颐和园作画;他担任了省美术家协会理事等多种社会职务。同时他又恢复了数十年的野外写生的习惯，南下广州，远赴云南，会峨眉，寻石林，访漓江，游三峡，创作出无数丹青巨作。仅《长江万里图》长卷的写生画稿，就达300多张。1978年到1982年他以5年时间，在多次采风后创作出近30米的长卷《百里漓江》，被艺术界同仁视为传世经典。

    采访结束，记者请晏老给后生一些书画创作的忠告。他说:继承传统就是善于发现古人那奇绝至妙之处，它也正为现代人创新提供了空间。艺术创新要善于发现，它要通过“学”来实现。学古人最重要的是以古为“敌”，要有魄力、有卓见、有超越古人的勇气;绝不能停留现状中，必须追求日日新，破旧创新永无止境。

    百岁老人晏济元波澜不惊、随遇而安;他如同一棵百年华木，亭亭如盖。他能将人生进行到底，能将艺术进行到底，殊属难得。


    采访札记

    采访这位老画家，除了敬仰，心中也感到特别有趣，认真观察这位老人，犹如在读一本不曾翻阅过的奇书。

    晏老鹤发童颜，讲究仪表，另一方面，也有着我行我素的老顽童气质。记者几次采访他，并陪他到桂湖后，老人亲自下厨房，切肉、掌勺做了一盘回锅肉请我，其心感人。

    晏老多才多艺，1930年代成名，现有诗书作品无数，所篆刻的正章、闲章无数，而且至今坚持日日创作不辍。

    晏老对新事物敏感，现在他已告别机械相机，就像孩子痴迷机器人一样，迷恋数码相机，出去采风写生喜欢独行，自己选景拍照，为创作积累素材。

    晏老是幸福的，童年起就与艺术相伴，百岁后仍旧恣意泼墨。晏老是繁盛的，他有那么多花鸟山水与他相伴，他跨过了比一个世纪还久的沧桑岁月，走得姿态优美，步步铿锵。