白雪石（1915年－），原名增锐，斋号何须斋，北京市人。自幼习画，中学时代受教于花鸟画家赵梦朱，后拜梁树年为师学习山水画。50年代后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后到中央工艺美术学院任教，现为全国政协委员、北京山水画研究会会长。

　　不像许多靠名气、头衔赢得目光的书画家，白雪石是靠观者对作品的“理解”来赢得市场的。白雪石的山水甜美得很有味道。

　　对于艺术，我们历来强调力度与气度，仿佛不讲这些艺术就没有存在的价值。但白雪石或许并不这么看，在他的个人艺术词典里，使用频率最高的是细腻、轻盈、清新、抒情、纯净这些带有柔性（或阴性）色彩的词汇，而那些足以表现男子汉英雄气概的词汇，是不太能找得到的。

　　中国近现代绘画史上，像白雪石这样不避讳画风的轻盈乃至轻飘的人实是不多。即使是那些画风细腻的工笔山水、花鸟画家，也不希望人们在评价自己的作品时用一个“轻”字。

　　“桂林山水”、“漓江烟雨”是白雪石最钟爱的绘画题材。也许他所擅长的那种纤细的笔触、明快的敷彩、和谐的结构，确与他理解中的那个柔情如水、缠绵悱恻的桂林、漓江十分的吻合。然而，任何事物都不是绝对和必然的。我们说白雪石的笔墨更适合表现桂林山水，并不意味着表现多情的南国山水只有如此一种选择，更不意味着白雪石以如此手法来表现桂林山水肯定就是高明之举。

　　白雪石的画，使我们想到了中国现代绘画史上另一位以画桂林山水闻名的大画家——李可染。如果我们将白氏的《云涌层峰》李氏的《漓江胜景图》放在一起，就会明白什么叫“轻”什么叫“重”，什么是“艺术的深度”。两件作品都用平远法，都是近景、中景、远景三景皆备，都通过湖光山色来刻画漓江的美，然而它们的笔墨运用以及由此产生的审美效果很不相同——白雪石是从精致与细腻的角度去描绘漓江，所以前景、中景中无论山石、山峰、还是绿树、芭蕉、江水，都被刻画得纹理清晰、毫发毕现；相反，李可染不拘于具体描绘漓江山水、草木的细节，他用自己惯用的粗犷笔法来刻画他心目中的那份奇山圣水，在他不流畅的线条、色块中，漓江呈现出了一分完全不同于白雪石式的美：凝重、奇伟。如果说白雪石与李可染都有效地传达了漓江的美，那么对于此种美，在白雪石那里是极容易把握、穷尽的，而在李可染那里则是变幻莫测、难以穷尽的。理由很简单，白雪石将他能见到的桂林山水都清晰地描绘出来了，而那些

　　他所不能见到的东西，则永远无法传达给我们；李可染在画面表露的东西极有限，但是他通过生涩的墨与线、画面明与暗之间的对比关系，以及山势的起伏错落，为我们传达出一种不可言传的意象之美，而这恰恰是桂林山水美的本质所在。

　　白雪石不止于画桂林山水。他的笔下也有跌宕起伏的崇山峻岭。但却免不了那份“白雪石式”的秀气，神韵一如桂林山水。白雪石笔下的一切都很轻松。对凝重得有些滞重的中国画来说，或许需要这种轻松。但他过于轻松——轻得有些飘浮，轻得有些失重。