画家张洪千早已在国内画坛确立了他的地位。这次入选“天津当代国画优秀作品展”，他认为是自己所钟情的北派山水的一件幸事。作为天津工艺美术研究所的高级工艺师，张洪千多年来浸淫于传统北派山水，并取得了突出成绩。他师承严六符，钟情张大千、陈少梅等人，善借江山之助，启示灵感。他的作品烟霞满纸，气韵高古，笔力挺健。其代表作《文士论画》、《飞瀑图》等在画界颇有影响。

　　张洪千的作品洋溢着一种目前国内画坛并不多见的“古意”。在中国画经历了上世纪的大变革后，像他这样钟情于传统，并把传统视作艺术生命的人已经寥若辰星了。他说，山水画从明代董其昌的“南北二宗”之说出现后，文人画一直以来都是主导，“北宗”被很多人斥为“野狐禅”，不被看好。而他的作品却是典型的“北派”山水，其皴法、构图和题材都尽可能地追摹前人，并在继承前人的基础上，结合自己对山水画哲学精神的参悟，形成了古韵悠然、格调高古的艺术风貌。在他的审美观中，中国画的特色是线，“我视线为生命，而线的成功则得益于书法的成功，除了要平常用功外，还要不间断，一间断则前功尽弃。除此之外，绘画还要有一双善于审美的眼睛，眼高，手才能高。要有判断力，能够识别美与丑，鉴赏高与下。”

　　张洪千最钟情的画家是陈少梅。他说：“陈少梅能够在中国画的实践当中给中国传统文化找到一条出路，成绩卓著。我继承了他的风格。有人说我的作品在云、水的表现上较之陈少梅有所突破，我并不承认这种说法，只能说我在努力地接近陈少梅的高度而已。”他表示，为了不让北派山水的传统在２１世纪消失，会尽自己最大的努力将之发扬光大。他把自己的从艺之路比作僧家的化缘，“集千家饭成一钵”，这样才能融众家之长于腕底。

　　刚过耳顺之年的张洪千说他的艺术选择并不是为了名利，更没有随波逐流。他信奉自己的艺术规式，蓄势而发，少言实学。他认为，大功大荣不易长居，艺术家应该重视将来的结果，而非目前的荣誉。