在近期的书画拍卖会上，张大千、傅抱石等二十世纪的中国画大师受到收藏家的追捧，他们的作品拍卖成交屡屡创下“天价”。在上月举办的中贸圣佳春季拍卖会上，潘天寿的《松鹰图》以880万元成交，张大千的《幽翠飞泉图》以990万元成交。去年，傅抱石的《毛泽东诗意山水册八开》、《山水册四开》和齐白石的《山水册十二开》、《山水册八开》更分别以1980万元和1661万元的价格成交。“天价”使得中国画创作领域出现这样一种乐观的说法：传统中国画的春天来了，坚守传统就能成功。昨天，曾以“收藏当代人传统型的中国画等于收藏废纸”引发美术界持久大讨论的南师大美院副教授林逸鹏，再次对这种乐观大泼冷水。“天价”作品几乎是清一色的传统型中国画。无可非议，傅抱石、齐白石等都是名副其实的中国画大师。“但是，收购这些作品的基本都是华人，这些‘天价’能否在国际艺术品市场上稳定下来，还有待时间的考验。”林逸鹏说，传统中国画筑基于农业文明社会，是古代中国文人的生活、心态与志趣的集中显现。然而上个世纪特别是改革开放以来，中国画被推到了国际舞台。是甘愿被国际文化打压，以所谓民族性自我安慰，自娱自乐，还是参与到竞争中去，以既具有现代意味又不失东方情调的中国画在世界艺术中赢得席位与尊重？事实上，傅抱石、齐白石等一代大师已经吃完了传统中国画最后的晚餐，他们的身后，追随者虽多如牛毛，却难有所获。林逸鹏认为，在新世纪里，我们应当在中国画中注入新的生活体验与文化思考，并创造全新的艺术形式。如果我们一味追捧传统型，不重视现代型，犹如津津乐道义和团的刀枪不入，而无视现代化武器的日新月异。他说，“我们早该到了忘掉傅抱石、齐白石的时候了。我们应当将眼光集中到为中国画走向现代做出卓越贡献的徐悲鸿、林风眠、吴冠中等大师身上，这样有利于正确引导中国画的发展。”

　　在西方艺术市场上，拍价最高的是凡·高、毕加索、达利等现代型大师的作品，而不是来自于安格尔、伦勃朗等古典型大师。这种现象既折射了西方文化勇于探索的生命力，又反映了收藏者的独具慧眼和胆魄。林逸鹏不无担忧地表示，我们的收藏家将眼光只粘着于传统型画家身上，并屡屡创造“天价”，在客观上误导了中国画创作的发展方向。因为“天价”，有了人们对传统型中国画的乐观，这种乐观，又直接鼓励了摹古之风的弥漫，与时俱进、先进文化似乎都是与中国画无关的。

　　林逸鹏分析说，一批优秀的企业家和民间机构的介入，为中国画市场的繁荣作出了巨大贡献。但是收藏家的出发点是财富，他们的审美能力大多很业余，不具备洞透艺术史走向的能力。转型期文化艺术的混乱与复杂性，使他们对艺术的认识缺乏深度与前瞻性。“中国的收藏家习惯于收藏已有定论的作品，这是求稳的农民性格在艺术品投资中的反映。这种稳定使他们失去了真正增加财富的机会。”在肃清“天价”对中国画创作的客观误导的同时，林逸鹏呼吁更多的收藏家来关注并投资现代型的作品。