“中国画首先应该与传统接轨还是与国际接轨？”日前由上海书画出版社在上海美术馆举行的“高山流水——第二届当代山水画邀请展”学术会议上，这一富有挑战性的命题引起了海内外专家的关注。

    “高山流水”邀请展是上海书画出版社创立的面向国内外优秀华人中国画画家的学术性美术大展。虽然只举办了两届，但是因为每次参加的画家都具有不同的代表性，推出的议题富于新意而成为目前中国美术界的名牌展览。

    丧失国画内涵无法接轨国际

    针对目前在国内画坛颇有市场的“中国画要与国际接轨”的论点，本次大展参展画家徐龙森认为，当人们试图让中国画与国际接轨的时候，不仅接不上国际这个轨，却让它与传统“脱轨”了。有些所谓创新的国画，已经完全丧失了国画的内涵和神采，但又无法抵达“国际”的彼岸。

    旅美收藏家、国画家杨思胜说：中国的文化传统与中国画是密不可分的，中国的诗词、书法与中国画是密不可分的，就像是中国人身上流淌着中国人的血。中国画割断自己的文化之根，硬要嫁接到西方艺术上，不会有前途。这就像爵士乐总是黑人演奏的精彩。

    美术理论家、画家卢辅圣说：在近现代中国美术发展里程中，对“传统”存在着矫枉过正的阴影。而如今人们越来越意识到，在现代文明的无尽欲求中，无论疲惫不堪的神经，还是生态失衡的地球，都需要一帖涤除烦嚣的清凉剂，一种亲和自然、回归自然的价值观。曾经自觉地体现了这种追求的中国传统文人山水画尽管一去不返，但它所倡导的精神境界、人格修养、终极关怀，以及在自然澄澈的心境中达到审美超越的品格，仍然具有广泛的借鉴意义。

    吃透国画传统接续历史断层

    曾经留学美国多年的清华大学教授、著名油画家陈丹青认为，参加“高山流水”展览的各位画家是在试图接续中国历史的断层，恢复我们长期失落的历史感。这几年我们在艺术上过于西化，讲究所谓的国际接轨，缺少对我们本民族艺术的自信心。这不是从事中国画创作应有的态度和思路。我们要是真的吃透西方，吃透我们自己的历史，就会认可这种绘画上与传统接轨的尝试。

    旅美著名中国画画家刘丹认为，前几年上海博物馆举办的“晋唐宋元国宝展”所引起的轰动效应充分证明了中国传统绘画的强大生命力，也使我们这些曾经一度膜拜在西方强势文化之下的艺术家体认到本民族文化丰富的营养。这并不是说不要汲取西方文化的精髓，也不是说今天的作品完全复古，但关键是立足点必须放在对中国绘画传统的了解、理解基础上。

    刘丹说，事实上，现在有许多中国画画家对中国的绘画传统不甚了解，却盲目向“西”看，提出中国画要与国际接轨，这势必是一条走不通的“死胡同”。