周彦生，男，1942年生于河南，1982年毕业于广州美术学院中国画系花鸟画科研究生班，获硕士学位。广州美术学院教授，硕士研究生导师，中国美协会员，中国当代工笔画学会理事，广东美协理事，广东画院特聘画家，广东省文史馆馆员。2002年被评为广东当代中国画十大名家。

    “开始在广州美术学院读花鸟班研究生时，我是有为工笔画‘昭雪’之心的”，周彦生老师笑着说，“现在工笔画总算已见‘复兴’了”。不过在他的心里，工笔与写意一收一放，相辅相成，最高境界便是“把工当写，把写当工”。

　　周彦生老师成为“工笔大师”，缘于他与广州的“缘分”。1979年，他受邀到广州美术学院攻读研究生。虽然在此之前他善画山水、人物，能工能写，却仍选择了花鸟班。那个时候的周老师有“愤愤不平”之心——工笔画在宋、明达到辉煌，清代开始却逐渐陷入庸俗之境，现代画家以为工笔只是勾勒填色，雕虫小技难登大雅之堂。他坚信优秀的工笔画也可与写意画平分秋色，决心未来为工笔画“昭雪”。

　　“岭南地区养育了我”

　　在离开洛阳到广州前，上世纪70年代末周老师已以善画写意牡丹而被称为“牡丹王”，风华正茂。然而，他却总是说“岭南地区养育了我”。他认为，广州的“水土”让他的画风有了巨大的转变。洛阳时期，他的画以传统花卉特别是牡丹为主。身处亚热带的广州，一年四季花卉盛放，大型花木随处可见，如红棉、凤凰、紫荆这种大气磅礴的树木给了他巨大的创作灵感，用岭南的“手法”画岭南的风物，在艺术、技巧、色彩、构图上都开了工笔画的先例。现在，工笔画已逐渐“复兴”，甚至出现了不同的流派，周老师“功不可没”。

　　行内人看周老师的画总会评点其画面饱满、不啰嗦；大红大绿、灿烂而不俗气，关山月甚至赞其“用颜色是很雅的”。他个人最为“自得”的评价却是“周老师的画很洋气”。

　　他认为笔墨的现代感很重要，书画也要结合传统与现代的元素。他自己虽用传统工笔手法，却吸收了日本画和雕塑的风格、油画的色彩、版画的黑白关系，具有独特的时代感，创出了自己的独特风格，自成体系，在画坛影响巨大。

　　2000年开始，周彦生老师又有“新思路”，开始了工笔与写意的交替创作。这种“交替”不仅仅是画一张工笔就画一张写意，而是把两者“融合”。他认为，工笔与写意是一“收”一“放”，工笔精美、收敛但略嫌呆板、放不开，写意挥洒、构图好却“收不住”，如果两者结合，以工笔画写意，以写意画工笔就最为绝妙了。

　　“工笔画得慢，要有耐心”

　　“南有周彦生、北有何家英”已成为工笔画的“行话”，周老师却强调教育工作是自己的本分，培育出色的接班人、将工笔画发展振兴是他最大的心愿。然而，“一些年轻人太急于出名了”，他叹息道，“工笔画得慢，要有耐心、够认真才画得好。多染一遍、少染一遍效果完全不一样。”